domingo, 17 de noviembre de 2024

J. M. Calero


J. M. Calero es un escritor madrileño residente en Sevilla, licenciado en Administración y Dirección de Empresas por la Universidad de Sevilla. Combina su carrera en el sector financiero con su pasión por la escritura y la investigación.






Si algo no ha cambiado en los últimos cien años es que el grupo de personas que manejan los hilos de este asqueroso mundo siguen siendo los de siempre.





domingo, 27 de octubre de 2024

Elizabeth Cady Stanton

Elizabeth Cady Stanton fue una sufragista y abolicionista estadounidense, pionera de los derechos de las mujeres en Estados Unidos en el siglo XIX, que nació el 12 de noviembre de 1815 en Johnstown, Nueva York y falleció el 26 de octubre de 1902.
Creció en un ambiente donde las mujeres tenían pocas oportunidades fuera del hogar, lo que marcó profundamente su vida. Aunque no pudo asistir a la universidad debido a las limitaciones de género de la época, leyó intensamente y participó en debates sobre política y derecho, temas que más adelante se convertirían en su misión de vida.
Antes de que Stanton comenzase a participar en los movimientos por los derechos de la mujer, ya era una activista junto a su marido Henry Brewster Stanton, cofundador del partido Republicano, y su primo Gerrit Smith,luchando no solo por el voto femenino sino por más reivindicaciones como los derechos de propiedad, derechos laborales, derechos por mejores salarios, el derecho al divorcio, a la salud económica de la familia y al control de la natalidad.
Al terminar la guerra civil estadounidense se produjeron divisiones en el movimiento feminista, ya que Stanton junto a Susan B. Anthony se opusieron a la decimocuarta y decimoquinta enmienda de la Constitución de Estados Unidos, al no reconocerse en ellas el derecho al voto femenino, oponiéndose también a dar mayor protección legal y derechos a los hombres afroamericanos mientras se les negaba a las mujeres negras y blancas esos mismos derechos. Esto fue considerado un acto radical para la época y colocó a Stanton como una de las líderes del movimiento de los derechos de las mujeres.
Stanton y Anthony formaron una poderosa alianza en la que Stanton aportaba ideas y Anthony las difundía. Fundaron organizaciones como la American Equal Rights Association y publicaron periódicos y boletines que impulsaban la causa feminista. Stanton también fue autora de múltiples obras, entre ellas La Biblia de la Mujer, publicada en 1895, un análisis crítico de cómo la religión se utilizaba para justificar la opresión de las mujeres, lo que si hoy en día hubiese desatado una ola de reacciones, en su tiempo fue muy, pero que muy controvertido.
Su postura crítica hacia la religión y sus ideas sobre el matrimonio y la maternidad no siempre fueron bien recibidas, incluso entre sus propias compañeras activistas.
Falleció sin haber visto el logro del sufragio femenino, que no se alcanzaría en Estados Unidos hasta 1920 con la ratificación de la 19ª Enmienda, sin embargo, su trabajo sentó las bases del movimiento feminista moderno y su lucha nos inspiró a las siguientes generaciones de activistas. Hoy en día, Stanton es recordada como una luchadora que ayudó a forjar un camino hacia la igualdad de género y como una de las figuras más influyentes en la historia de los derechos civiles en Estados Unidos.






Cuando las mujeres entiendan que los gobiernos y las religiones son inventos humanos, que las biblias, devocionarios, catecismos y cartas encíclicas son emanaciones del cerebro del hombre, dejarán de estar oprimidas por los mandatos que vienen con la autoridad divina de "porqué así lo manda Dios"





Gata Cattana

Ana Isabel García Llorente, más conocida por sus nombres artísticos Gata Cattana y Ana Sforza, fue una rapera, poetisa, feminista y politóloga española que nació el 11 de mayo de 1991 en Adamuz (Córdoba, Andalucía) y falleció el 2 de marzo de 2017 en Madrid.
Con su estilo fusionaba rap con influencias del flamenco y la poesía, dándole una carga de crítica social y política, y tratando temas como el feminismo, la identidad andaluza, la cultura mediterránea y el papel de la mujer en la sociedad.
Además de la música, Gata Cattana tenía otra pasión... la poesía. Su poesía está marcada por un estilo directo, que evoca la tradición poética española, al tiempo que cuestiona el rol de la mujer y los problemas de su entorno.
Su influencia ha inspirado y lo sigue haciendo a muchas jóvenes a acercarse al rap y a la poesía a través de su obra, la cual continúa resonando por su fuerza y su mensaje de resistencia.






UNA MUJER

Ella es así. De esas.
Es como las veces
que el verso salta de sus abismos.
Se arroja.
Grita, baila, salta, llora.
Es de esas.
Es como la sensibilidad
espontánea de la poesía,
como ese papel en blanco
que calla,
pero te conoce y te guarda.
Apenas si reprocha,
apenas si se deja oír.
No hay tiempo para nimiedades,
ya casi es de noche
y la sopa no está hecha.
Tampoco la conozco tanto.
Pero ellos me han hablado,
ellos me han hablado de la mujer torbellino,
de sus huracanes.
Y yo he visto sus ropas de colores,
la he visto escuchando tangos y bluses
y en un par de ocasiones tuve el
placer de compartir el té con ella.
Es una de esas que no se esconden,
imprevisible, de acantilados y cumbres,
natural de antemano,
como un carnaval, una fiesta pagana.
Como las Leyes incomprensibles de
Madre Gaia, que
nadie sabe cómo,
nadie sabe cómo,
pero aún resiste.
Ellos me han hablado,
me han contado anécdotas
de viejas glorias, de cuando
yo aún no había aparecido.
Me han hablado de la madre
y la esposa.
Ella no dice nada porque es transparente,
no hace falta.
Es como la poesía,
como os estaba diciendo.
Como la poesía cuando
el verso salta, salta de sus abismos.
La máxima expresión de los valores
femeninos e infantiles, de inquietudes y
dulzura, de dar sin medida, de darse.
De no caberle un sentimiento más
en el cuerpo.
Puede que me equivoque,
tampoco la conozco tanto.
ellos me han hablado de la madre
y la esposa.
Pero yo les hablo de la mujer.
La mujer torbellino, con sus huracanes.
Una mujer de esas.
UNA MUJER.
De esas.



LEVIATÁN

Tú te has empeñado en buscarme
sin bombonas, a pulmón,
agua adentro, una y otra,
día tras día, y ni rastro...
Primero, en el muelle,
con caña vulgar y paciencia,
mucha paciencia;
y luego, las redes, los barcos
y otros métodos sofisticados
que fuiste escogiendo
según los fracasos.
Y así, uno por uno,
todos los charcos,
las aguas pantanosas y los mares
que fueron allanados
en mi busca
te parecieron insuficientes
y seguías queriendo más,
sin importar las pérdidas
y las bajas.
Y da igual, por más velero o por más yate
que intentaras,
por más técnica avanzada,
yo nunca fui pez de orilla.
Hubieras necesitado un leviatán.





miércoles, 23 de octubre de 2024

Elisabeth Mulder





Las Sinsombrero fueron un grupo de mujeres artistas e intelectuales que formaron parte de la Generación del 27 en España. Se destacaron por su valentía al desafiar las convenciones patriarcales de su tiempo y por su incansable búsqueda de reconocimiento en un mundo cultural dominado por hombres. A través de sus contribuciones en la literatura, el arte y la filosofía, estas mujeres rompieron barreras y ayudaron a redefinir el papel de la mujer en la sociedad española de la época. Entre ellas estaba Elisabeth Mulder Pierluisi, nacida en Barcelona el 9 de febrero de 1904 y fallecida el 28 de noviembre de 1987.
Aunque el nombre de Elisabeth Mulder quizás no nos suene tanto como el de otras escritoras de su generación, su obra merece un lugar especial en la historia de la literatura española. Poeta, novelista, traductora, periodista y crítica literaria, su versatilidad la convierte en una de las voces más originales y multifacéticas de su tiempo.
Elisabeth creció en un ambiente privilegiado en Barcelona, en el seno de una familia de la alta burguesía. Era hija de un médico holandés y de una madre portorriqueña con raíces italianas y españolas. Su infancia transcurrió en un entorno que fomentaba el aprendizaje y la apertura mental. Parte de su niñez la pasó en Puerto Rico, lo que le proporcionó una visión cosmopolita y le permitió dominar varios idiomas, ya que además de hablar español e inglés, dominaba también el alemán, el francés, el italiano y el ruso.
Desde pequeña, Elisabeth mostró un gran interés por la lectura y la escritura, destacando pronto por su talento poético. A los quince años, ganó un concurso literario con un poema que revelaba una madurez sorprendente para su edad
En 1921, con solo 17 años, Mulder se casó con Ezequiel Dauner Foix, un abogado y político catalán casi treinta años mayor que ella. Juntos tuvieron un hijo, Enrique, pero su vida familiar dio un giro drástico cuando su esposo falleció en 1930, dejándola viuda a una edad temprana.
Su primer poemario se publicó en 1927, marcando su entrada oficial en la escena literaria española. Este debut fue seguido por su primera novela en 1934, y a partir de entonces, Elisabeth comenzó a ganar reconocimiento por su estilo lírico y profundo.

Lo que resulta más interesante de la obra de Mulder es su capacidad para explorar tanto la poesía como la prosa, incursionando en la literatura infantil y el teatro. Su versatilidad la convirtió en una figura única en el panorama literario español. Aunque no se identifica directamente con la Generación del 27, su trabajo y su vida estaban profundamente entrelazados con este grupo de escritores y artistas. Compartía con las Sinsombrero una postura vanguardista y una perspectiva moderna de la literatura. A pesar de su conexión con grupo, la obra de Mulder es eminentemente individual y refleja su visión única del mundo.
La Guerra Civil Española tuvo un impacto devastador en la vida cultural del país, y Elisabeth Mulder no fue la excepción. Durante la guerra, padeció una grave nefritis que la mantuvo en cama durante un año, tiempo que aprovechó para reflexionar y crear. Fue entonces cuando escribió Preludio a la muerte, una novela que, aunque no se publicó hasta 1941, muestra su capacidad para adentrarse en el sufrimiento humano desde una perspectiva psicológica profunda.
Lamentablemente, la censura de la época impidió que Mulder publicara con libertad y su novela Preludio a la muerte fue objeto de controversia por su tratamiento del suicidio, un tema tabú en la España de la posguerra. Aunque la obra fue adaptada al cine con el título Verónica, la película no se conserva, desgraciadamente, en la Filmoteca Nacional.
Además de su labor como novelista y poeta, Mulder fue una gran traductora. Gracias a su dominio de varios idiomas, tradujo obras de autores como Charles Baudelaire, John Keats y Percy Bysshe Shelley. Su habilidad para traducir poesía de forma fiel y artística la convirtió en una figura respetada en el ámbito de la traducción literaria.
Mulder también destacó en el ámbito periodístico colaborando con importantes publicaciones como La Vanguardia Española y ABC, donde escribió sobre literatura inglesa y otros temas culturales. Su labor como periodista le permitió mantener el contacto con el mundo literario y seguir influyendo en el panorama cultural español.
A pesar de su talento, la obra de Elisabeth Mulder cayó en el olvido durante varias décadas. Sin embargo, en los últimos años ha resurgido un creciente interés por su figura, lo que ha permitido revalorizar su legado como una de las escritoras más importantes de su generación.
Su obra, caracterizada por la originalidad, profundidad y sensibilidad, continúa inspirando a nuevos lectores y escritores. Elisabeth Mulder dejó un rico legado literario que invita a reflexionar sobre la condición humana, la búsqueda de la identidad y el papel de la mujer en la sociedad.
Mulder fue una mujer adelantada a su tiempo, una escritora que supo combinar sensibilidad artística y compromiso social. Su obra, a pesar de haber sido injustamente olvidada, sigue siendo hoy una referencia imprescindible para entender la literatura española del siglo XX. Al recuperar su figura y su obra, rendimos homenaje a una mujer que dedicó su vida a la creación literaria y a la defensa de la libertad y la justicia.




domingo, 20 de octubre de 2024

Tomás Sánchez Santiago

Tomás Sánchez Santiago es un poeta, novelista y ensayista español que ha sabido tejer con sutileza un universo literario íntimo y profundo. Nacido en Zamora en 1957, ha construido su obra como quien recoge pequeños fragmentos de vida, dándoles sentido y profundidad.
Su poesía es una conversación en voz baja con el mundo. No hay en ella fuegos artificiales ni grandes pretensiones, lo que brilla es lo esencial, lo que se intuye más allá de las palabras. Sus versos fluyen con la naturalidad de quien habla desde un rincón de la experiencia, logrando que el lector se reconozca en ese espacio de calma y reflexión. En cada poema, hay una especie de magia discreta, la sensación de que lo que nos rodea tiene una historia por contar, si se sabe escuchar con atención.
En su narrativa, Sánchez Santiago lleva esta misma sensibilidad a las historias de personajes comunes, vidas aparentemente sin estridencias, pero que en sus manos revelan capas ocultas de emociones, recuerdos y silencios. El tiempo, el lugar y la identidad se entrelazan en su escritura como un mapa personal de lo vivido y lo recordado.
En el ensayo, su voz se vuelve meditativa, con una reflexión constante sobre el oficio del escritor y el lugar que ocupa la palabra en el mundo contemporáneo. Tomás escribe desde la introspección, como quien encuentra en la escritura una forma de detener el tiempo, de capturar el sentido fugaz de la vida en cada frase.
La obra de Tomás Sánchez Santiago es una invitación a mirar con más detenimiento lo que nos rodea. Sus textos, lejos de ser ostentosos, tienen el poder de transformar lo cotidiano en una experiencia casi espiritual, donde lo sencillo se convierte en poesía y la vida, en un espacio de constante descubrimiento.




LA VERÉ ASÍ

La iban acompañando los colores
bruscos del otoño
y las frutas interrumpidas.
Y la escolta desgarrada de esos pájaros
que pían con desconsuelo último
entre los nervios más altos de los árboles.
Y el alma de los libros que leyó
y el hueco de las últimas canciones
que ella sacó del mundo.
Todo se iba con ella, la iba llevando
adonde la llevaba también
el empujón celeste de su nombre.





viernes, 18 de octubre de 2024

José Jiménez Lozano

José Jiménez Lozano fue un destacado escritor, periodista y ensayista español que nació el 13 de mayo de 1930 en Langa (Ávila, Castilla y León) y falleció el 9 de marzo de 2020 en Valladolid (Castilla y León). Fue un narrador de lo esencial, un escritor que caminaba entre lo visible y lo invisible con la naturalidad de quien entiende que el verdadero arte está en lo simple, pero también en lo profundo. Su obra destila esa Castilla de páramos y cielos abiertos, donde lo pequeño guarda las respuestas a las grandes preguntas.
Su prosa no busca deslumbrar, sino acompañar. Cada frase, como una obra de lana tejida con paciencia, revela historias de seres anónimos, de místicos silenciosos, de campesinos y monjes, de mujeres y hombres que no figuran en los libros de historias, pero cuya existencia toca algo sagrado. Jiménez Lozano tenía el don de hacer que lo invisible se volviera palpable, de descubrir en lo ordinario la chispa de lo eterno.
En sus novelas, cuentos y ensayos, los temas que trataba (la religión, la libertad, la conciencia), nunca eran tratados con grandilocuencia, sino con una serenidad que invitaba a la reflexión.
Fue un escritor espiritual, pero no en el sentido de la prédica, sino del hombre que ha visto más allá de lo tangible y ha vuelto para contarlo con palabras sencillas. Y tal vez por eso, en 2002, fue galardonado con el Premio Cervantes, como reconocimiento a una obra que no se conforma con el ruido del presente, sino que dialoga con la profundidad de los siglos.
José Jiménez Lozano es en esencia, un escritor que hizo de la quietud una forma de revelación. Leemos sus palabras, y al hacerlo, sentimos que las cosas más sencillas (un atardecer, una conversación, una mirada), en realidad contiene todo el misterio del mundo.






En realidad, tenemos necesidad de toda la belleza del mundo para poder soportar la brutalidad de la historia humana y hasta los arañazos y desgarros de una vida en sociedad cada vez más hosca.





domingo, 13 de octubre de 2024

Sagar Prakash Khatnani

Sagar Prakash Khatnani es un escritor y conferenciante español de origen hindú que nació el 6 de junio de 1983 en Puerto de la Cruz, Tenerife. Su obra se centra en el desarrollo personal, la espiritualidad y la motivación y se caracteriza por un enfoque multicultural que combina influencias de las culturas españolas e india. Además de escribir, Khatnani imparte conferencias sobre estos temas siendo muy demandado en España y América Latina. Su mensaje destaca el poder interior de las personas para transformar sus vidas, lo que le ha permitido conectar con una audiencia global en busca de herramientas para vivir con propósito y significado.






Porque cualquier rincón es bueno para volar.




Reinaban por entonces los hombres malos, porque los buenos callaban y miraban para otro lado.



Las palabras son como las piedras, podemos lanzarlas para atacar, construir un muro para encerrarnos o tender un puente para abrazarnos.



Una historia es la recreación de un sentimiento que no tiene nombre.



Buscaba desesperadamente una respuesta... como si la vida fuera una pregunta.



Así es el mundo: cuando buscas tu propio camino dirán que estás perdido. Porque cuando decides escuchar tu voz interior, les quitas el poder sobre a ti a los demás.



Hay quien desprecia la flor buscando la primavera.



No se me olvidan aquellos años de la infancia en que el reloj estaba en manos de otros y el tiempo en las mías.



En ocasiones depreciamos lo que tenemos para correr detrás de lo que tienen los demás. Pero no hay mayor castigo para el ingrato que su propia insatisfacción, pues cree que le falta todo aquello de lo que carece. Siempre es igual: si lo consigue es tierra, si lo pierde es oro.



¿Qué es la decepción sino la mente descubriendo que la realidad no es como el corazón desea?



Sino haces lo que sientes, con los años sentirás lo que no hiciste.



Y a todos los «aún hay tiempo» se les hizo de noche.



Si este libro ha llegado a tus manos, si lo has leído, por buscar en tu interior el camino de vuelta, por tener preguntas en lugar de respuestas, por hacer ruido en el mundo, por ser rebelde y derribar los muros en los que te has encerrado, por ser ingobernable de corazón, por ser fiel a ti mismo, por darte otra oportunidad para cambiar las cosas y hacer que merezca la pena, por desnudarte para que tus heridas se curen y hacer de tus cicatrices las grietas por las que entra la luz, por recuperar partes que no conocías de ti, como un explorador, por seguir tu voz interior, por ser tú y honrar tu canto a la vida, por darte tiempo a amar, por ser nido en lugar de jaula, por ser capaz de hacer la vida más amable a otros mientras habitas este espacio y este tiempo, por atreverte a cuestionar el mundo antes de que el mundo te cuestione a ti, yo te declaro y te condecoro Sawai.