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miércoles, 20 de mayo de 2026

Odysséas Elýtis


Odysséas Elýtis fue un poeta griego, gran alquimista de las letras helénicas, un hombre que logró embotellar la luz del Mediterráneo en sus versos. Nacido en Heraclión, en la isla de Creta, el 2 de noviembre de 1911, su verdadero nombre era Odysséas Alepoudélis, sin embargo, decidió cambiar su apellido para construir un puente hacia sus ideales más sagrados... una mezcla mágica entre las palabras griegas para libertad (elefthesía), esperanza (elpída) y la mítica Helena de Troya.
Falleció en Atenas el 18 de marzo de 1996 a los 84 años. Fiel a su propia filosofía, no le temía a la muerte porque creía que el alma humana, al igual que los paisajes de su infancia, estaba hecha de una materia inmortal y luminosa. Nos dejó un legado inmenso, enseñándonos que la poesía es el último refugio de la esperanza.






En la tristeza de la interminable mediocridad que nos ahoga por todos lados, me consuela que en algún lugar, en alguna habitación pequeña, algunos obstinados luchan por eliminar el desgaste.





martes, 5 de mayo de 2026

José Sbarra


José Sbarra fue un escritor, autor teatral, poeta y guionista argentino, un relámpago de intensidad en la literatura, un autor que habitó los márgenes con una sensibilidad tan cruda como hermosa. Nacido en Buenos Aires el 15 de julio de 1950 (aunque su partida de nacimiento diga el 12, frente a un cementerio, como a él le gustaba recordar), su vida fue un constante desafío a lo convencional.
Falleció el 23 de agosto de 1996 a causa de complicaciones derivadas del VIH. Murió joven, a los 46 años, pero dejó un rastro imborrable... hoy, gracias al esfuerzo de su familia y pequeñas editoriales, su obra se ha convertido en un refugio para quienes buscan una verdad sin filtros, demostrando que, aunque él ya no esté, su "obsesión de vivir" sigue latiendo en cada verso.






¿En qué infierno acabaremos los equivocados,
los que no fuimos genios,
los que no fuimos dioses,
los que sobrevivimos de prestado?
que conocimos la luz y nos detuvimos a jugar con las sombras?
¿Qué será de los vencidos ilesos?
¿Qué será de los fracasados,
de los que no recibimos una bofetada a tiempo o la tuvimos
pero nadie se acercó a consolarnos?
¿Habrá un sol, una playa, un mar, un cielo nuevo
para los desertores del rebaño que nos estrellamos las
narices contra las piedras pero no nos atrevimos a regresar?
¿Qué será de los que lloramos a escondidas?
¿Habrá algún premio para los que quisimos volar más alto
y no triunfamos? (pero nos defendimos a gritos
cuando dijeron que era soberbia).
¿Viviremos mucho tiempo más intercambiando caretas con
nuestros fantasmas?
¿Habrá piedad para los que escuchamos a todos y no entendimos a nadie;
para los que la soledad no nos dio un jaque de muerte
ni el amor nos dio un golpe de vida?
¿Qué haremos con este silencio insultante,
con los espejos injuriosos?
¿Y que haremos con los soles nuevos? ¿continuaremos
interponiendo las persianas atávicas?




domingo, 15 de marzo de 2026

Paul Géraldy


Paul Géraldy fue un poeta y dramaturgo francés cuyo verdadero nombre era Paul Lefèvre y que nació el 6 de marzo de 1885 en París y falleció el 10 de marzo de 1983 en Neuilly-sur-Seine (Francia).
Además de poesía, escribió teatro y durante su vida fue un autor muy leído, aunque con el tiempo su obra quedó menos presente en la historia literaria... hoy sigue siendo recordado principalmente por su poesía amorosa.






Llegará un día en el que nuestros recuerdos serán nuestra riqueza.




sábado, 21 de febrero de 2026

Raúl Zurita


Raúl Zurita es un poeta chileno nacido el 10 de enero de 1950 en Santiago de Chile cuya obra nace del trauma de la dictadura y convierte el dolor histórico en materia poética. Detenido y torturado tras el golpe de 1973, transformó la poesía en un acto radical que desborda el libro y ocupa el cuerpo y el paisaje. Su escritura, intensa y profundamente humana, une memoria, amor y violencia para afirmar que incluso en medio del horror la poesía puede seguir hablando de la vida.






Te palpo, te toco, y las yemas de mi dedos buscan en la oscuridad las tuyas porque si yo te amo y tú me amas tal vez no todo este perdido.




domingo, 8 de febrero de 2026

José Luis Ferris


José Luis Ferris es un poeta, novelista, ensayista y filólogo español nacido en Alicante en 1960. Licenciado en Filología Hispánica y doctor en Literatura Española, comenzó su trayectoria como poeta. Autor de biografías destacadas sobre figuras como Miguel Hernández, Maruja Mallo y Carmen Conde, ha publicado también narrativa y obras infantiles. Combina su labor creativa con la docencia universitaria y la investigación literaria, y dirige la Cátedra Institucional Miguel Hernández en la Universidad Miguel Hernández de Elche.






Cuando aprendí a leer,
descubrí la libertad.
Los libros me enseñaron
a recorrer los días
en ochenta mundos.



domingo, 4 de enero de 2026

Pedro Casaldáliga


Pedro Casaldáliga fue un escritor, poeta y misionero español nacionalizado brasileño que estuvo profundamente comprometido con la defensa de los pobres, los indígenas y los derechos humanos. Nació el 16 de febrero de 1928 en Balsareny, Barcelona y falleció el 8 de agosto de 2020 en Batatais, Brasil. Vivió más de cincuenta años en el Mato Grosso, donde denunció la injusticia social, el latifundio y la represión durante la dictadura brasileña. Estuvo vinculado a la teología de la liberación, rechazó los privilegios del poder eclesiástico y vivió con austeridad radical y, su poesía y su acción pastoral lo convirtieron en una figura ética y moral de referencia, incómoda para el poder y coherente hasta el final de su vida.





Al final del camino me dirán:
- ¿Has vivido? ¿Has amado?
Y yo, sin decir nada, abriré el corazón lleno de nombres.




sábado, 27 de diciembre de 2025

Hamlet Lima Quintana


Hamlet Lima Quintana fue un poeta argentino nacido el 15 de septiembre de 1923 en Morón, provincia de Buenos Aires, Argentina, que estaba profundamente vinculado a la tierra, la palabra y el compromiso social. Fue criado en la pampa y desarrolló una poesía centrada en la dignidad humana y la memoria. Su obra está integrada y unida al folclore argentino a través de canciones emblemáticas como "Zamba para no morir". Fue censurado durante la dictadura militar y recuperado tras la democracia. Murió en Buenos Aires el 21 de febrero de 2002 por un cáncer de pulmón, dejando una poesía que sigue latiendo en la voz del pueblo.





GENTE NECESARIA

Hay gente que con solo decir una palabra
enciende la ilusión y los rosales,
que con sólo sonreir entre los ojos
nos invita a viajar por otras zonas,
nos hace recorrer toda la magia.
Hay gente, que con sólo dar la mano
rompe la soledad, pone la mesa,
sirve el puchero, coloca las guirnaldas.
Que con sólo empuñar una guitarra
hace una sinfonía de entrecasa.
Hay gente que con sólo abrir la boca
llega hasta todos los límites del alma,
alimenta una flor, inventa sueños,
hace cantar el vino en las tinajas
y se queda después, como si nada.
Y uno se va de novio con la vida
desterrando una muerte solitaria,
pues sabe, que a la vuelta de la esquina,
hay gente que es así, tan necesaria.




Gonzalo Rojas


Gonzalo Rojas fue un poeta, escritor y profesor chileno que nació el 20 de diciembre de 1917 en Lebu, Chile y cuya obra se caracteriza por su intensidad vital y su profunda reflexión sobre el lenguaje, el deseo y la muerte, desarrollándo una carrera literaria desde mediados del siglo XX. Fue también un maestro y vivió el exilio tras el golpe de 1973. Murió el 25 de abril de 2011 en Santiago de Chile por complicaciones cardíacas, dejando una de las voces poéticas más potentes y libres de la literatura en castellano.






Invéntate una costa donde el mar seas tú.




sábado, 6 de diciembre de 2025

Alí Chumacero


Alí Chumacero fue un poeta, ensayista y editor mexicano, nacido en Acaponeta, Nayarit, el 9 de julio de 1918 y fallecido el 22 de octubre de 2010 en Ciudad de México. Pasó por cuartos modestos y bibliotecas inmensas, y convirtió esa vida entre la escasez y los libros en una poesía mínima y luminosa.
Mientras otros publicaban mucho, él eligió tres libros y un puñado de poemas perfectos, tallados con paciencia casi artesanal. Al mismo tiempo, desde la trastienda del mundo editorial, ayudó a que muchos otros autores llegaran a sus lectores, corrigiendo, editando y cuidando los textos ajenos como si fueran propios.​
Su historia es la de un hombre silencioso que entendió la literatura no solo como un lugar donde escribir, sino también como una casa donde hay que ordenar los libros para que los demás los encuentren.






Porque ya no podré pensar una palabra
que no habite tu nombre.





sábado, 30 de agosto de 2025

Guillaume Apollinaire


Guillaume Apollinaire fue un poeta y crítico de arte francés que nació el 26 de agosto de 1880 y está considerado una de las grandes figuras de la vanguardia del siglo XX. Nació en Roma, hijo de una aristócrata polaca y un padre desconocido y creció entre Italia, Mónaco y Francia. Desde bien joven mostró un gran interés por la literatura y el arte, y en París se convirtió en un personaje clave de la vida cultural de su tiempo.
Amigo cercano de artistas como Picasso, Braque o Marie Laurencin, Apollinaire fue uno de los primeros en defender el cubismo y en apoyar a los nuevos pintores y escritores que rompían con las normas establecidas y como poeta, exploró nuevas formas de escritura y fue pionero en los caligramas, poemas visuales en los que las palabras forman dibujos y figuras.
Apollinaire fue también un hombre marcado por su tiempo. Se alistó en la Primera Guerra Mundial y resultó herido en la cabeza en 1916, lo que debilitó su salud. Dos años después, el 9 de noviembre de 1918, murió en París a causa de la gripe española, con apenas 38 años.
Su influencia ha sido enorme, abriéndo caminos a movimientos como el surrealismo y dejando una obra breve pero decisiva, llena de innovación, sensibilidad y modernidad. Apollinaire fue un poeta que consiguió romper moldes y que supo mirar el arte y la literatura con una nueva mirada.






De vez en cuando es bueno hacer una pausa en nuestra búsqueda de la felicidad y simplemente ser feliz.





miércoles, 16 de julio de 2025

Pedro Casariego Córdoba


Pedro Casariego Córdoba, conocido también como Pe Cas Cor, nació en Madrid en 1955 y falleció el 8 de enero de 1993. Empezó escribiendo poesía muy joven y publicó seis libros de “poemas encadenados”, en los que cada poema se conectaba con el siguiente como si fueran parte de una sola historia. En 1986 dejó de escribir para dedicarse al dibujo, creando cuadernos ilustrados.
Fue un artista muy particular, que se mantuvo siempre al margen de los círculos literarios. En 1989 se casó y tuvo una hija, a quien dedicó su último cuento ilustrado, Pernambuco, el elefante blanco, poco antes de quitarse la vida en 1993 con tan solo 37 años.
Su obra fue reconocida sobre todo después de su muerte y hoy es considerado una figura de culto en la poesía española por su estilo original, su imaginación desbordante y su manera única de mirar el mundo.






ANUNCIO POR PALABRAS:

Necesito chica que sepa planchar
mis labios con los suyos y tende
r su ropa eternamente junto a la
mía y quitar las manchas de mi c
orazón con su mirada   yo pondré
la mesa y la caricia en su ramo
de lunas y trataré de andar muy
                     despacio
                                    cuando
                                               ella
                                                     no
                                                              tenga
                                                                        prisa





jueves, 3 de julio de 2025

Anatole France


Anatole France fue un escritor, poeta, periodista y novelista francés que nació el 16 de abril de 1844 en París, dentro del seno de una familia muy vinculada a los libros ya que su padre tenía una librería especializada en literatura antigua. Creció rodeado de palabras, historias y ediciones raras, lo que marcaría para siempre su amor por la escritura y la cultura. Estudió en la Sorbona y muy joven empezó a colaborar en revistas, mientras trabajaba como bibliotecario.
Tenía una forma muy particular de mirar el mundo: con ironía, con escepticismo y también con una sensibilidad aguda hacia las injusticias. Fue un hombre de letras en el sentido más amplio: escribió novelas, ensayos, poesía, crónicas, implicándose también en la vida pública de su tiempo.
Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1921, con el que se reconoció su trayectoria y la humanidad de su obra. Falleció el 12 de octubre de 1924 dejando tras de si una huella el la literatura imborrable, como un escritor que no solo entendía el poder de las palabras, sino que las utilizó para pensar el mundo, criticarlo con inteligencia y hacerlo un poco más justo.






Hasta que no hayas amado a un animal, parte de tu alma estará dormida.




miércoles, 11 de junio de 2025

Javier Salvago


Javier Salvago es un poeta, guionista y narrador sevillano que nació en 1950 en Paradas y que combina el humor inteligente con una mirada realista sobre las contradicciones humanas. Creció en un entorno donde las palabras eran poderosas, hijo del fervor literario andaluz y a los 15 años ya compartía su voz en publicaciones juveniles. Colaboró en La Codorniz, trabajó como guionista en radio y televisión (destacando su relación con Jesús Quintero y programas como El Loco de la Colina), y escribió columnas en prensa regional.
Su obra poética se caracteriza por un lenguaje directo, irónico y sobrio y su escritura ofrece una mirada ácida, que no teme al humor negro o la ironía para reflejar el absurdo, las debilidades o las sombras de nuestra sociedad. A través de la poesía o la narrativa, Salvago habla de aquellos que caminan por la vida con cicatrices, pero también con curiosidad y ganas de contar la verdad, aunque duela.






COMO SE QUIERE A UN GATO

Amar a las personas
como se quiere a un gato:
con su carácter y su independencia,
sin intentar domarlo,
sin intentar cambiarlo,
dejando que se acerque cuando quiera,
siendo feliz
con su felicidad.





domingo, 11 de mayo de 2025

Marwan Makhoul


Marwan Makhoul es un poeta palestino que nació en 1979 en Boquai’a, una aldea no reconocida oficialmente y que está situada en la Alta Galilea, uno de los pocos enclaves árabes palestinos establecidos tras la Nakba. Es hijo de padre palestino y madre libanesa, creció en un entorno marcado por el activismo político y el compromiso social y desde joven participó en la distribución del periódico del Partido Al-Ittihad junto a su padre, lo que influyó en su visión crítica y comprometida del mundo.
Aunque estudió ingeniería civil y llegó a dirigir una empresa de construcción, su verdadera pasión siempre fue la literatura, porque a veces uno necesita levantar casas con palabras, cuando las de piedra te las derriban. Su voz es joven y antigua a la vez, su obra abarca poesía, prosa y teatro y sus poemas han sido traducidos a múltiples idiomas, incluyendo inglés, francés, hebreo y turco, y algunos han sido adaptados a canciones y obras teatrales.
Imparte talleres de escritura creativa y participa en proyectos educativos que buscan preservar la identidad y la memoria de su pueblo convirtiéndose en una voz esencial en la poesía contemporánea palestina.
Su poesía tiene versos que son cuchillo y bálsamo al mismo tiempo, versos que hablan de un pueblo que resiste, que ama, que sigue soñando con dignidad, aunque cada día se la quieran arrebatar. Su poesía es trinchera, es testimonio y es raíz.






Para escribir poesía que no sea política,
debo oír a los pájaros.
Pero para oírlos,
debe cesar el bombardeo.






domingo, 20 de octubre de 2024

Tomás Sánchez Santiago

Tomás Sánchez Santiago es un poeta, novelista y ensayista español que ha sabido tejer con sutileza un universo literario íntimo y profundo. Nacido en Zamora en 1957, ha construido su obra como quien recoge pequeños fragmentos de vida, dándoles sentido y profundidad.
Su poesía es una conversación en voz baja con el mundo. No hay en ella fuegos artificiales ni grandes pretensiones, lo que brilla es lo esencial, lo que se intuye más allá de las palabras. Sus versos fluyen con la naturalidad de quien habla desde un rincón de la experiencia, logrando que el lector se reconozca en ese espacio de calma y reflexión. En cada poema, hay una especie de magia discreta, la sensación de que lo que nos rodea tiene una historia por contar, si se sabe escuchar con atención.
En su narrativa, Sánchez Santiago lleva esta misma sensibilidad a las historias de personajes comunes, vidas aparentemente sin estridencias, pero que en sus manos revelan capas ocultas de emociones, recuerdos y silencios. El tiempo, el lugar y la identidad se entrelazan en su escritura como un mapa personal de lo vivido y lo recordado.
En el ensayo, su voz se vuelve meditativa, con una reflexión constante sobre el oficio del escritor y el lugar que ocupa la palabra en el mundo contemporáneo. Tomás escribe desde la introspección, como quien encuentra en la escritura una forma de detener el tiempo, de capturar el sentido fugaz de la vida en cada frase.
La obra de Tomás Sánchez Santiago es una invitación a mirar con más detenimiento lo que nos rodea. Sus textos, lejos de ser ostentosos, tienen el poder de transformar lo cotidiano en una experiencia casi espiritual, donde lo sencillo se convierte en poesía y la vida, en un espacio de constante descubrimiento.




LA VERÉ ASÍ

La iban acompañando los colores
bruscos del otoño
y las frutas interrumpidas.
Y la escolta desgarrada de esos pájaros
que pían con desconsuelo último
entre los nervios más altos de los árboles.
Y el alma de los libros que leyó
y el hueco de las últimas canciones
que ella sacó del mundo.
Todo se iba con ella, la iba llevando
adonde la llevaba también
el empujón celeste de su nombre.





viernes, 18 de octubre de 2024

José Jiménez Lozano

José Jiménez Lozano fue un destacado escritor, periodista y ensayista español que nació el 13 de mayo de 1930 en Langa (Ávila, Castilla y León) y falleció el 9 de marzo de 2020 en Valladolid (Castilla y León). Fue un narrador de lo esencial, un escritor que caminaba entre lo visible y lo invisible con la naturalidad de quien entiende que el verdadero arte está en lo simple, pero también en lo profundo. Su obra destila esa Castilla de páramos y cielos abiertos, donde lo pequeño guarda las respuestas a las grandes preguntas.
Su prosa no busca deslumbrar, sino acompañar. Cada frase, como una obra de lana tejida con paciencia, revela historias de seres anónimos, de místicos silenciosos, de campesinos y monjes, de mujeres y hombres que no figuran en los libros de historias, pero cuya existencia toca algo sagrado. Jiménez Lozano tenía el don de hacer que lo invisible se volviera palpable, de descubrir en lo ordinario la chispa de lo eterno.
En sus novelas, cuentos y ensayos, los temas que trataba (la religión, la libertad, la conciencia), nunca eran tratados con grandilocuencia, sino con una serenidad que invitaba a la reflexión.
Fue un escritor espiritual, pero no en el sentido de la prédica, sino del hombre que ha visto más allá de lo tangible y ha vuelto para contarlo con palabras sencillas. Y tal vez por eso, en 2002, fue galardonado con el Premio Cervantes, como reconocimiento a una obra que no se conforma con el ruido del presente, sino que dialoga con la profundidad de los siglos.
José Jiménez Lozano es en esencia, un escritor que hizo de la quietud una forma de revelación. Leemos sus palabras, y al hacerlo, sentimos que las cosas más sencillas (un atardecer, una conversación, una mirada), en realidad contiene todo el misterio del mundo.






En realidad, tenemos necesidad de toda la belleza del mundo para poder soportar la brutalidad de la historia humana y hasta los arañazos y desgarros de una vida en sociedad cada vez más hosca.





sábado, 3 de agosto de 2024

Julio Rodríguez


Julio Rodríguez es un escritor asturiano que nació en Oviedo en 1971 y que destaca tanto en novela como en poesía. Su obra literaria se caracteriza por una gran sensibilidad y una profunda reflexión sobre la vida y las relaciones humanas.
Si bien su pasión son las letras, Julio Rodríguez es también Doctor en Psicología por la Universidad de Oviedo y ejerce como profesor universitario. Esta formación académica le aporta una mirada particular y profunda a sus escritos.
Su obra literaria abarca diversos géneros: poesía, novela, artículos académicos, guiones de cine y televisión, demostrando su capacidad para explorar diversas formas de expresión.






LAS COSAS PEQUEÑAS

No menosprecies nunca
el poder de una cerilla
ni de un temblor de labios:
en las cosas pequeñas
hallarás el origen de incendio.

"Tierra batida"






miércoles, 26 de junio de 2024

Hans Christian Andersen

 
Hans Christian Andersen fue un escritor y poeta danés que nació el 2 de abril de 108 en Odensen (Dinamarca) y falleció el 4 de agosto de 1875 en Copenhague (Dinamarca).
Hijo de un humilde zapatero y una lavandera, desde joven mostró inclinación por el teatro y la literatura, aunque sus primeros intentos en estos campos no tuvieron el éxito esperado. A los 14 años se trasladó a Copenhague con la esperanza de convertirse en actor, cantante o bailarín, pero su voz se quebró y su carrera en el teatro no consiguió nunca despegar.
A pesar de estos contratiempos, Andersen no se dio por vencido, recibiendo el apoyo de benefactores que le ayudaron a continuar su educación y, eventualmente, poder dedicarse a la escritura. En 1829 publicó su primer libro que marcó el inicio de su carrera literaria.
Andersen es conocido por los cuentos que empezó a publicar en 1835 y aunque dirigidos a un público infantil, contenían muchas reflexiones sobre la naturaleza humana.
A lo largo de su vida, Andersen escribió más de 150 cuentos, además de novelas, obras de teatro, poemas y autobiografías y su influencia se extiende mucho más allá de la literatura infantil. Sus historias han sido adaptadas en innumerables películas, obras de teatro y ballets, y en reconocimiento a su contribución a la literatura infantil, el premio Hans Christian Andersen, considerado el "nobel" de la literatura infantil, se otorga cada dos años a un autor e ilustrador destacado.
sus cuentos cargados de magia y sabiduría son un testimonio de su talento excepcional y a través de sus historias, Andersen a enseñado a generaciones de lectores a ver el mundo con otra mirada.






El mundo entero es una serie de milagros, pero estamos tan acostumbrados a ellos que los llamamos cosas ordinarias.





domingo, 16 de junio de 2024

Hesnor Rivera

 

Hesnor Rivera fue un poeta, escritor, profesor universitario y periodista venezolano que nació el 12 de julio de 1928 en Maracaibo (estado Zulia, Venezuela) es reconocido como una de las figuras más importantes de la vanguardia poética venezolana del siglo XX.
Desde temprana edad se sumergió en el mundo de las letras y en 1955, junto a otros jóvenes poetas, fundó el grupo Apocalipsis, un movimiento que marcó un antes y un después en la literatura venezolana.
La obra de Hesnor Rivera se caracteriza por su profundidad e imaginería surrealista, recibiendo a lo largo de su trayectoria numerosos reconocimientos, reafirmando su posición como uno de los grandes innovadores de la poesía venezolana.
Además de su destacada labor poética, Hesnor Rivera también destacó como periodista y profesor universitario. Su pluma incisiva y su compromiso social se reflejaron en sus artículos periodísticos, mientras que su pasión por la literatura lo llevó a compartir sus conocimientos con las nuevas generaciones.
Hesnor Rivera sigue vivo en cada verso, en cada imagen surrealista, en cada búsqueda incansable de la palabra perfecta. Su legado es un tesoro invaluable para la literatura venezolana y una fuente de inspiración para todas aquellas personas que buscan explorar los confines de la creación poética.






Vuelvo a los mismos lugares
de antaño: no han cambiado
y sin embargo parece
que pertenecieran a una ciudad
donde nunca he vivido.





domingo, 5 de mayo de 2024

Juan Gelman


Juan Gelman fue uno de los poetas más destacados de la literatura latinoamericana que nació el 3 de mayo de 1930 en Buenos Aires (Argentina).
Desde temprana edad, Gelman demostró un profundo amor por las palabras y una sensibilidad única para capturar las emociones más profundas en su poesía.
Su compromiso con la justicia social y los derechos humanos marcó su obra, reflejando las realidades políticas y sociales de su tiempo.
Durante la dictadura militar argentina, Gelman tuvo que enfrentarse a la tragedia persona de la desaparición de su hijo y su nuera, quienes fueron secuestrados por el régimen dictatorial, marcando esta terrible experiencia su obra, convirtiéndola en un testimonio de la lucha contra la injusticia y la búsqueda de la verdad.
Además de su trabajo como poeta, Gelman fue un destacado periodista y activista político, comprometido con la causa de los derechos humanos en América Latina y en todo el mundo.
Falleció el 14 de enero de 2014 en México D.F., dejando un legado literario que continua inspirando a generaciones de lectores y poetas, con su poesía cargada de humanidad y compromiso con la que nos recuerda la importancia de alzar la voz contra la injusticia y de no perder nunca la fe en el poder transformador de las palabras.
En cada verso, en cada estrofa, Juan Gelman sigue vivo, recordándonos que, incluso en los momentos más oscuros, la poesía puede ser una luz de esperanza y resistencia.





No sé nada de mi corazón,
no sé si se detuvo en mi pecho
o vaga alrededor de vos.



31 DE MARZO

Ha terminado el mes
y el hijo sin venir
y mi hermano sin volver.

Ha terminado el mes y no te amé las piernas
y no escribí ese poema del otoño en Ontario
y pienso pienso pienso
se fue otro mes
y no hicimos la revolución todavía.