Kate Millett

Kate Millett fue una de las pensadoras, escritoras y artistas visuales más influyentes del siglo XX, reconocida como una de las arquitectas fundamentales del feminismo de la segunda ola. Su obra cumbre, "Política sexual", revolucionó la teoría política al demostrar que las relaciones personales y el sexo están profundamente atravesados por estructuras de poder y dominación.

Nacida en Minnesota el 14 de septiembre de 1934, Kate Millett desafió las expectativas de su época y tras graduarse en la Universidad de Minnesota, se convirtió en la primera mujer estadounidense en obtener un título de posgrado con los máximos honores en la Universidad de Oxford. Su tesis doctoral en la Universidad de Columbia se transformó en el libro Política sexual y el impacto fue tan colosal que la revista Time la consagró en su portada como la "Mao de la liberación de las mujeres", convirtiéndola de la noche a la mañana en un icono global.

Su biografía está profundamente unida a la visibilización de la salud mental y los derechos del colectivo LGBTIQ+... en sus libros autobiográficos habló abiertamente de su bisexualidad, desafiando los tabúes de la época... más tarde, relató con crudeza su diagnóstico de trastorno bipolar y los abusos del sistema psiquiátrico, defendiendo siempre la dignidad y la autonomía de las personas por encima de las etiquetas médicas.

Con las ganancias de sus libros, Millett compró una propiedad en Nueva York y fundó la Millett Farm, una colonia de arte comunitaria para mujeres escritoras y artistas visuales.

En 1979 viajó a Irán para defender los derechos de las mujeres tras la revolución islámica, lo que provocó que fuera arrestada y expulsada del país por el nuevo régimen.

En 2013, cuatro años antes de su fallecimiento en París el 6 de septiembre de 2017, fue incluida en el prestigioso National Women's Hall of Fame por su invaluable contribución a los derechos humanos.

Kate Millett vivió con la piel expuesta... transformando sus propias heridas, sus batallas de alcoba y los pasillos oscuros de la mente en un mapa de liberación colectiva. Al final, su vida fue un vuelo audaz que abrió los cielos para las que venían detrás... una mujer que desnudó al patriarcado y nos enseñó que la libertad comienza cuando nos atrevemos a nombrar nuestras propias verdades.

Lo personal es político.

El amor ha sido el opio de las mujeres como la religión de las masas. Mientras nosotras amábamos, ellos gobernaban. Tal vez no se trate de que el amor en sí sea malo, sino de la manera en que se empleó para engatusar a la mujer y hacerla dependiente, en todos los sentidos. Entre seres libres es otra cosa.

Lana Corujo

Lana Corujo es una escritora e ilustradora española que nació en Lanzarote en 1995, aunque formada entre Madrid y Francia. Tras trabajar en publicidad, regresó a su isla, donde ha desarrollado su obra artística y cultural. Debutó como novelista en 2025 y su trabajo la sitúa como una de las voces emergentes más interesantes de su generación.

...tiene el mundo frente a ella y no puede hacer nada con él.

"Han cantado bingo"

...si no hay cielo al otro lado, comienzo a inventarlo para ti.

"Han cantado bingo"

La vida es muy larga para vivirla cargada de culpa.

"Han cantado bingo"

Una se nombra con las palabras de los otros hasta que aprende a dejar un poco de hueco a su propia voz.

"Han cantado bingo"

Alda Merini

Alda Merini fue una escritora y poetisa italiana que nació el 21 de marzo de 1931 en Milán, Italia y falleció el 1 de noviembre de 2009. Su vida estuvo marcada por la enfermedad mental y largos periodos de internamiento psiquiátrico.

Su poesía, intensa y emocional, explora el amor, el dolor y la locura desde una mirada profundamente humana. Está considerada una de las grandes voces de la literatura italiana del siglo XX.

A veces suceden cosas extrañas,

un encuentro, un suspiro,

un soplo de viento que sugiere

nuevas aventuras de la mente y del corazón.

Lucía Solla Sobral

Lucía Solla Sobral es una escritora española que nació en Marín, Pontevedra en 1989 y que debutó en la narrativa en el 2025. Mientras estudiaba Filosofía comenzó a escribir poesía y relatos, y más tarde desarrolló su carrera profesional en el mundo del marketing. Reside en Oviedo, donde creó el Club de las Letras Salvajes y participó en la Residencia Literaria de la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela.

No sabíamos qué hacer con tanto dolor en los pulmones.

"Comerás flores"

Elena Garro

Elena Garro, nacida como María Elena Carballido Garro el 11 de diciembre de 1916 en Puebla (México), fue una de las escritoras más importantes y singulares de la literatura mexicana del siglo XX. Narradora, dramaturga y ensayista, su obra se adelantó a su tiempo por la forma en que abordó la memoria histórica, el poder, la violencia, la opresión social y la condición de las mujeres. Desde joven mostró una gran sensibilidad literaria y una mirada crítica hacia la realidad que la rodeaba. 

En 1940 se casó con el poeta Octavio Paz, con quien tuvo una hija, Helena Paz Garro. Aunque durante años fue leída a la sombra de esa relación, Elena Garro desarrolló una voz propia, poderosa y original.

Aunque a veces se la asocia con el realismo mágico, su obra tiene una identidad propia, más ligada a la memoria, el desarraigo y la injusticia social que a lo puramente fantástico.

Su vida estuvo marcada por la controversia política. Tras los conflictos sociales y estudiantiles de finales de los años sesenta y principios de los setenta, fue señalada y quedó prácticamente marginada del ámbito cultural mexicano... esto la llevó a pasar largos años en el exilio, principalmente en Europa, en condiciones económicas difíciles. A pesar de ello, nunca dejó de escribir ni de reflexionar sobre la historia, la traición, el miedo y el silencio.

Regresó a México en la década de 1980, cuando su figura comenzó a ser lentamente recuperada y revalorizada. Falleció el 22 de agosto de 1998 en Cuernavaca, México. Su escritura, lúcida y valiente, sigue incomodando y cuestionando, recordándonos que la memoria es una forma de resistencia y que la literatura también puede ser un acto de justicia.

Extraviados en sí mismos, ignoraban que una vida no basta para descubrir los infinitos sabores de la menta, las luces de una noche o la multitud de colores de que están hechos los colores. Una generación sucede a la otra, y cada una repite los actos de la anterior. Sólo un instante antes de morir descubren que era posible soñar y dibujar el mundo a su manera, para luego despertar y empezar un dibujo diferente. Y descubren también que hubo un tiempo en que pudieron poseer el viaje inmóvil de los árboles y la navegación de las estrellas, y recuerdan el lenguaje cifrado de los animales y las ciudades abiertas en el aire por los pájaros. Durante unos segundos vuelven a las horas que guardan su infancia y el olor de las hierbas, pero ya es tarde y tienen que decir adiós y descubren que en un rincón está su vida esperándoles y sus ojos se abren al paisaje sombrío de sus disputas y sus crímenes y se van asombrados del dibujo que hicieron con sus años. Y vienen otras generaciones a repetir sus mismos gestos y su mismo asombro final.

"Los recuerdos del porvenir"

Najat El Hachmi

Najat El Hachmi nació en Beni Sidel, Marruecos, el 2 de julio de 1979 y es una escritora catalana de origen marroquí radicada en España desde los ocho años. Licenciada en Filología Árabe por la Universidad de Barcelona, su obra aborda identidad, migración, feminismo y convivencia cultural. Ha colaborado en prensa y radio y es una figura destacada de la literatura contemporánea en catalán.

A los valientes que se salieron del camino recto

para ser libres. Aunque doliera.

"El lunes nos querrán"

Ángela Banzas

Ángela Banzas es una escritora gallega conocida por sus novelas de misterio y suspense. Nació en Santiago de Compostela, el 12 de mayo de 1982 y es licenciada en Ciencias Políticas, con formación académica complementaria en negocios y en la Universidad de Cambridge. Su escritura combina misterio, secretos familiares y una mirada profunda al paisaje y la memoria gallega.

Sin haber conocido la guerra, desconocía lo que significaba la paz.

"Cuando el viento hable"

Que mejor refugio que la memoria del corazón para hacer grandes los recuerdos.

"Cuando el viento hable"

Descubrí también mil surcos nuevos en la piel de su rostro. Más de un río habría caído por ellos.

"Cuando el viento hable"

...todo lo importante en esta vida no se carga en ninguna maleta. Viaja siempre en tu alma, en el corazón, en la cabeza, nunca en las manos.

"Cuando el viento hable"

A veces, incluso en tiempos difíciles, hay gestos que nos devuelven la esperanza.

"Cuando el viento hable"

Cuando el viento hable

dirá tu nombre y el mío.

"Cuando el viento hable"

Edith Vera

Edith Vera fue una poetisa, escritora y docente argentina que nació el 27 de agosto de 1925 en Villa María, provincia de Córdoba y falleció en 2003. Fue maestra de jardín de infancia y directora de escuela y su vida unió siempre la poesía con la educación. Con el tiempo, afortunadamente, su poesía ha sido rescatada y reunida en antologías, consolidándola como una figura imprescindible de la poesía argentina y su memoria inspira hoy en día a educadores y lectores.

Que tenga el oído atento

a la injusticia.

Que no tenga los ojos cerrados

ante el horror.

Que mis hombros sean fuertes

para ayudar al débil.

Y que tenga el corazón lleno de abejas

para que mi lenguaje sea

sustancioso panal.

Eso nomás, vida,

eso nomás.

Eileen Chang

Eileen Chang fue una de las escritoras más importantes de la literatura china del siglo XX. Nació en 1920 en Shanghái, en el seno de una familia marcada por el choque entre tradición y modernidad. Su infancia estuvo atravesada por tensiones familiares, con un padre adicto al opio, una madre ausente y un ambiente opresivo que la llevó desde muy joven a refugiarse en la lectura y la escritura.

En los años 40, en plena ocupación japonesa, empezó a publicar relatos que pronto la hicieron famosa por su mirada lúcida y melancólica sobre la vida cotidiana, sobre todo la de las mujeres atrapadas entre el deseo de libertad y las imposiciones sociales.

Después de la guerra y los cambios políticos en China se trasladó primero a Hong Kong y más tarde a Estados Unidos, donde vivió el resto de su vida en un exilio silencioso, alejada de los focos pero sin dejar de escribir. Fue una mujer marcada por la soledad, las pasiones intensas y la nostalgia y su obra refleja la fragilidad de los vínculos humanos y la imposibilidad de vivir un amor pleno en tiempos convulsos.

Falleció el 8 de septiembre de 1995 en Westwood (Estados Unidos) y hoy es considerada una autora de culto, traducida a muchos idiomas y admirada tanto en China como en Occidente por la belleza de su prosa y su capacidad para retratar la complejidad del alma femenina.

Entre la memoria y la realidad hay discrepancias incómodas.

Audre Lorde

Audre Lorde fue una escritora afroamericana, feminista y activista por los derechos civiles que nació el 18 de febrero de 1934 en Nueva York. Hija de inmigrantes caribeños, desde pequeña supo lo que era sentirse diferente. Se crio en Harlem, un barrio negro, pero en una casa donde se hablaba inglés con acento extranjero y donde el silencio sobre el racismo era tan denso como el racismo mismo. También supo lo que era ser pobre, ser negra en un país profundamente racista y ser lesbiana en un mundo que negaba su existencia. Desde muy joven encontró en la poesía una forma de decirse, de existir y de resistir.

Audre Lorde entendía el feminismo como una lucha que debía ser profundamente inclusiva o no sería lucha en absoluto y su voz incomodó también dentro del propio movimiento feminista, especialmente al feminismo blanco, al que acusó de olvidar a las mujeres negras, a las mujeres lesbianas, a las mujeres pobres. Su lucha no era solo por el derecho al voto o a un salario digno: era por el derecho a ser nombrada, a ser escuchada, a vivir sin miedo.

Su lesbianismo fue una parte fundamental de su identidad política. En una época en la que muchas feministas evitaban el tema por miedo a la estigmatización, ella lo ponía en el centro y hablaba de la sexualidad como un lugar de poder, de resistencia, de placer. Criticó también la heterosexualidad obligatoria, la misoginia dentro del movimiento LGTB y la falta de escucha hacia las voces negras dentro de los espacios queer.

Hablar, escribir, nombrar lo indecible fue para ella un acto radical y lo hizo desde una honestidad feroz, desde una exposición sin maquillaje, sin concesiones porque sus palabras no eran cómodas ni pretendían serlo, estaban pensadas para mover, para sacudir, para abrir grietas.

También reflexionó sobre la maternidad, sobre el cuerpo, sobre la enfermedad. Cuando fue diagnosticada con cáncer, escribió sin tapujos sobre su proceso, sobre el dolor, sobre el miedo, pero también sobre la belleza de la vida, sobre la urgencia de vivir con plenitud. Su muerte el 17 de noviembre de 1992 en Saint Croix (Estados Unidos) fue una pérdida enorme, pero su legado sigue latiendo en cada palabra suya que aún leemos.

Su legado atraviesa generaciones, continentes, movimientos y está presente en cada espacio donde se lucha por existir desde la diferencia. También en quienes escriben, en quienes transforman la experiencia en palabra y en quienes se atreven a contar su historia sabiendo que hacerlo es ya una forma de resistencia.

Nos enseñó a no callar, a no pedir permiso, a no disculparnos por ser demasiadas cosas... porque en un sistema que nos quiere pequeñas, silenciosas y divididas, ser muchas, ser fuertes y estar unidas, es el gesto más revolucionario de todos.

Audre Lorde fue mujer, negra, lesbiana, madre, poeta, activista, feminista, luchadora contra el racismo, contra el sexismo, contra la homofobia y contra el clasismo. Fue todo eso, todo junto, todo al mismo tiempo y se negó siempre a dejarse encasillar. Esa incomodidad que producía en quienes querían simplificarla es precisamente lo que la convierte en una de las voces más poderosas del feminismo del siglo XX.

No seré una mujer libre mientras siga habiendo mujeres sometidas, incluso cuando sus cadenas sean muy diferentes a las mías.