Martin Amis

Martin Amis fue el gran enfant terrible de las letras británicas contemporáneas, un novelista feroz que aportó una sensibilidad de estrella del rock y una sátira despiadada a la literatura de finales del siglo XX. Su estilo barroco, su humor negro y su obsesión por retratar los excesos, la ordinariez y el vacío moral del capitalismo tardío occidental lo convirtieron en la voz que definió toda una época literaria.

Martin Louis Amis nació el 25 de agosto de 1949 en Oxford, Inglaterra. No era un recién llegado cualquiera al mundo de las letras… era hijo del célebre escritor y poeta satírico Kingsley Amis. Crecer bajo la sombra de un padre tan influyente —con quien mantuvo una relación de competitividad y profundo amor intelectual toda su vida— marcó el norte de su destino.

Fue su madrastra, la también novelista Elizabeth Jane Howard, quien le salvó de la apatía leyéndole a Jane Austen y encendiendo su vocación.

En sus últimos años, trasladó su residencia a los Estados Unidos junto a su esposa, la escritora Isabel Fonseca. El 19 de mayo de 2023, la voz más afilada del Reino Unido se apagó para siempre en Lake Worth, Florida, a los 73 años.

Martin Amis se marchó de este mundo dejando claro que el lenguaje es una descarga eléctrica destinada a despertarnos del sopor cotidiano… fue el cirujano que diseccionó la vulgaridad de nuestra era con un bisturí de oro.

El primer día tras una muerte, la ausencia nueva siempre es la misma; deberíamos ser cuidadosos los unos con los otros (...) cuando aún hay tiempo.

"Tren nocturno"

Elena Garro

Elena Garro, nacida como María Elena Carballido Garro el 11 de diciembre de 1916 en Puebla (México), fue una de las escritoras más importantes y singulares de la literatura mexicana del siglo XX. Narradora, dramaturga y ensayista, su obra se adelantó a su tiempo por la forma en que abordó la memoria histórica, el poder, la violencia, la opresión social y la condición de las mujeres. Desde joven mostró una gran sensibilidad literaria y una mirada crítica hacia la realidad que la rodeaba. 

En 1940 se casó con el poeta Octavio Paz, con quien tuvo una hija, Helena Paz Garro. Aunque durante años fue leída a la sombra de esa relación, Elena Garro desarrolló una voz propia, poderosa y original.

Aunque a veces se la asocia con el realismo mágico, su obra tiene una identidad propia, más ligada a la memoria, el desarraigo y la injusticia social que a lo puramente fantástico.

Su vida estuvo marcada por la controversia política. Tras los conflictos sociales y estudiantiles de finales de los años sesenta y principios de los setenta, fue señalada y quedó prácticamente marginada del ámbito cultural mexicano... esto la llevó a pasar largos años en el exilio, principalmente en Europa, en condiciones económicas difíciles. A pesar de ello, nunca dejó de escribir ni de reflexionar sobre la historia, la traición, el miedo y el silencio.

Regresó a México en la década de 1980, cuando su figura comenzó a ser lentamente recuperada y revalorizada. Falleció el 22 de agosto de 1998 en Cuernavaca, México. Su escritura, lúcida y valiente, sigue incomodando y cuestionando, recordándonos que la memoria es una forma de resistencia y que la literatura también puede ser un acto de justicia.

Extraviados en sí mismos, ignoraban que una vida no basta para descubrir los infinitos sabores de la menta, las luces de una noche o la multitud de colores de que están hechos los colores. Una generación sucede a la otra, y cada una repite los actos de la anterior. Sólo un instante antes de morir descubren que era posible soñar y dibujar el mundo a su manera, para luego despertar y empezar un dibujo diferente. Y descubren también que hubo un tiempo en que pudieron poseer el viaje inmóvil de los árboles y la navegación de las estrellas, y recuerdan el lenguaje cifrado de los animales y las ciudades abiertas en el aire por los pájaros. Durante unos segundos vuelven a las horas que guardan su infancia y el olor de las hierbas, pero ya es tarde y tienen que decir adiós y descubren que en un rincón está su vida esperándoles y sus ojos se abren al paisaje sombrío de sus disputas y sus crímenes y se van asombrados del dibujo que hicieron con sus años. Y vienen otras generaciones a repetir sus mismos gestos y su mismo asombro final.

"Los recuerdos del porvenir"

José Luis Ferris

José Luis Ferris es un poeta, novelista, ensayista y filólogo español nacido en Alicante en 1960. Licenciado en Filología Hispánica y doctor en Literatura Española, comenzó su trayectoria como poeta. Autor de biografías destacadas sobre figuras como Miguel Hernández, Maruja Mallo y Carmen Conde, ha publicado también narrativa y obras infantiles. Combina su labor creativa con la docencia universitaria y la investigación literaria, y dirige la Cátedra Institucional Miguel Hernández en la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Cuando aprendí a leer,

descubrí la libertad.

Los libros me enseñaron

a recorrer los días

en ochenta mundos.

Pedro Gunnlaugur Garcia

Pedro Gunnlaugur Garcia es un novelista islandés-portugués que nació en Lisboa en 1983. Formado en Sociología y Cultura y Comunicación, creció en Reikiavik y su obra mezcla realismo mágico, introspección psicológica y exploración de relaciones humanas y familiares, consolidándolo como una de las voces contemporáneas más interesantes de la ficción nórdica.

Déjame escuchar cómo suena el amor.

"Pulmones"

El mundo está muriendo y, sin embargo, los pájaros cantan.

"Pulmones"

Cada día es el fin del mundo.

"Pulmones"

Agustín Gómez Arcos

Agustín Gómez Arcos fue un dramaturgo y novelista español que nació el 15 de enero de 1933 en Enix, Almería y falleció el 20 de marzo de 1998 en París. Fue un niño hijo de una familia republicana derrotada, que convirtió el dolor de la posguerra en literatura. El teatro español se le quedó pequeño y cercado por la censura, así que se marchó, primero a Londres y luego a París, buscando algo tan sencillo y tan difícil como poder escribir en libertad.​

En Francia encontró por fin su espacio... cambió de lengua, pero no de herida y escribió novelas que hablan de las sombras españolas con una claridad que todavía hoyte llega al alma. Vivió entre cafés-teatro, trabajos modestos y páginas intensas, y se fue de este mundo sin hacer ruido, pero dejando una obra imprescindible.​

Su vida es la de un exiliado que nunca dejó de mirar hacia atrás, y sus libros son como cartas largas a un país que lo expulsó y que ahora empieza, por fin, a leerlo con el respeto que merece.

Después, [...] llegó la guerra [...] que convierte a los hombres en piltrafas; las casas, en ruinas, y se autotransforma en exterminio, que algunos llaman paz.

Anatole France

Anatole France fue un escritor, poeta, periodista y novelista francés que nació el 16 de abril de 1844 en París, dentro del seno de una familia muy vinculada a los libros ya que su padre tenía una librería especializada en literatura antigua. Creció rodeado de palabras, historias y ediciones raras, lo que marcaría para siempre su amor por la escritura y la cultura. Estudió en la Sorbona y muy joven empezó a colaborar en revistas, mientras trabajaba como bibliotecario.

Tenía una forma muy particular de mirar el mundo: con ironía, con escepticismo y también con una sensibilidad aguda hacia las injusticias. Fue un hombre de letras en el sentido más amplio: escribió novelas, ensayos, poesía, crónicas, implicándose también en la vida pública de su tiempo.

Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1921, con el que se reconoció su trayectoria y la humanidad de su obra. Falleció el 12 de octubre de 1924 dejando tras de si una huella el la literatura imborrable, como un escritor que no solo entendía el poder de las palabras, sino que las utilizó para pensar el mundo, criticarlo con inteligencia y hacerlo un poco más justo.

Hasta que no hayas amado a un animal, parte de tu alma estará dormida.

Elisabeth Mulder

Las Sinsombrero fueron un grupo de mujeres artistas e intelectuales que formaron parte de la Generación del 27 en España. Se destacaron por su valentía al desafiar las convenciones patriarcales de su tiempo y por su incansable búsqueda de reconocimiento en un mundo cultural dominado por hombres. A través de sus contribuciones en la literatura, el arte y la filosofía, estas mujeres rompieron barreras y ayudaron a redefinir el papel de la mujer en la sociedad española de la época. Entre ellas estaba Elisabeth Mulder Pierluisi, nacida en Barcelona el 9 de febrero de 1904 y fallecida el 28 de noviembre de 1987.

Aunque el nombre de Elisabeth Mulder quizás no nos suene tanto como el de otras escritoras de su generación, su obra merece un lugar especial en la historia de la literatura española. Poeta, novelista, traductora, periodista y crítica literaria, su versatilidad la convierte en una de las voces más originales y multifacéticas de su tiempo.

Elisabeth creció en un ambiente privilegiado en Barcelona, en el seno de una familia de la alta burguesía. Era hija de un médico holandés y de una madre portorriqueña con raíces italianas y españolas. Su infancia transcurrió en un entorno que fomentaba el aprendizaje y la apertura mental. Parte de su niñez la pasó en Puerto Rico, lo que le proporcionó una visión cosmopolita y le permitió dominar varios idiomas, ya que además de hablar español e inglés, dominaba también el alemán, el francés, el italiano y el ruso.

Desde pequeña, Elisabeth mostró un gran interés por la lectura y la escritura, destacando pronto por su talento poético. A los quince años, ganó un concurso literario con un poema que revelaba una madurez sorprendente para su edad

En 1921, con solo 17 años, Mulder se casó con Ezequiel Dauner Foix, un abogado y político catalán casi treinta años mayor que ella. Juntos tuvieron un hijo, Enrique, pero su vida familiar dio un giro drástico cuando su esposo falleció en 1930, dejándola viuda a una edad temprana.

Su primer poemario se publicó en 1927, marcando su entrada oficial en la escena literaria española. Este debut fue seguido por su primera novela en 1934, y a partir de entonces, Elisabeth comenzó a ganar reconocimiento por su estilo lírico y profundo.

Lo que resulta más interesante de la obra de Mulder es su capacidad para explorar tanto la poesía como la prosa, incursionando en la literatura infantil y el teatro. Su versatilidad la convirtió en una figura única en el panorama literario español. Aunque no se identifica directamente con la Generación del 27, su trabajo y su vida estaban profundamente entrelazados con este grupo de escritores y artistas. Compartía con las Sinsombrero una postura vanguardista y una perspectiva moderna de la literatura. A pesar de su conexión con grupo, la obra de Mulder es eminentemente individual y refleja su visión única del mundo.
La Guerra Civil Española tuvo un impacto devastador en la vida cultural del país, y Elisabeth Mulder no fue la excepción. Durante la guerra, padeció una grave nefritis que la mantuvo en cama durante un año, tiempo que aprovechó para reflexionar y crear. Fue entonces cuando escribió Preludio a la muerte, una novela que, aunque no se publicó hasta 1941, muestra su capacidad para adentrarse en el sufrimiento humano desde una perspectiva psicológica profunda.
Lamentablemente, la censura de la época impidió que Mulder publicara con libertad y su novela Preludio a la muerte fue objeto de controversia por su tratamiento del suicidio, un tema tabú en la España de la posguerra. Aunque la obra fue adaptada al cine con el título Verónica, la película no se conserva, desgraciadamente, en la Filmoteca Nacional.
Además de su labor como novelista y poeta, Mulder fue una gran traductora. Gracias a su dominio de varios idiomas, tradujo obras de autores como Charles Baudelaire, John Keats y Percy Bysshe Shelley. Su habilidad para traducir poesía de forma fiel y artística la convirtió en una figura respetada en el ámbito de la traducción literaria.
Mulder también destacó en el ámbito periodístico colaborando con importantes publicaciones como La Vanguardia Española y ABC, donde escribió sobre literatura inglesa y otros temas culturales. Su labor como periodista le permitió mantener el contacto con el mundo literario y seguir influyendo en el panorama cultural español.
A pesar de su talento, la obra de Elisabeth Mulder cayó en el olvido durante varias décadas. Sin embargo, en los últimos años ha resurgido un creciente interés por su figura, lo que ha permitido revalorizar su legado como una de las escritoras más importantes de su generación.
Su obra, caracterizada por la originalidad, profundidad y sensibilidad, continúa inspirando a nuevos lectores y escritores. Elisabeth Mulder dejó un rico legado literario que invita a reflexionar sobre la condición humana, la búsqueda de la identidad y el papel de la mujer en la sociedad.
Mulder fue una mujer adelantada a su tiempo, una escritora que supo combinar sensibilidad artística y compromiso social. Su obra, a pesar de haber sido injustamente olvidada, sigue siendo hoy una referencia imprescindible para entender la literatura española del siglo XX. Al recuperar su figura y su obra, rendimos homenaje a una mujer que dedicó su vida a la creación literaria y a la defensa de la libertad y la justicia.

Tomás Sánchez Santiago

Tomás Sánchez Santiago es un poeta, novelista y ensayista español que ha sabido tejer con sutileza un universo literario íntimo y profundo. Nacido en Zamora en 1957, ha construido su obra como quien recoge pequeños fragmentos de vida, dándoles sentido y profundidad.

Su poesía es una conversación en voz baja con el mundo. No hay en ella fuegos artificiales ni grandes pretensiones, lo que brilla es lo esencial, lo que se intuye más allá de las palabras. Sus versos fluyen con la naturalidad de quien habla desde un rincón de la experiencia, logrando que el lector se reconozca en ese espacio de calma y reflexión. En cada poema, hay una especie de magia discreta, la sensación de que lo que nos rodea tiene una historia por contar, si se sabe escuchar con atención.

En su narrativa, Sánchez Santiago lleva esta misma sensibilidad a las historias de personajes comunes, vidas aparentemente sin estridencias, pero que en sus manos revelan capas ocultas de emociones, recuerdos y silencios. El tiempo, el lugar y la identidad se entrelazan en su escritura como un mapa personal de lo vivido y lo recordado.

En el ensayo, su voz se vuelve meditativa, con una reflexión constante sobre el oficio del escritor y el lugar que ocupa la palabra en el mundo contemporáneo. Tomás escribe desde la introspección, como quien encuentra en la escritura una forma de detener el tiempo, de capturar el sentido fugaz de la vida en cada frase.

La obra de Tomás Sánchez Santiago es una invitación a mirar con más detenimiento lo que nos rodea. Sus textos, lejos de ser ostentosos, tienen el poder de transformar lo cotidiano en una experiencia casi espiritual, donde lo sencillo se convierte en poesía y la vida, en un espacio de constante descubrimiento.

LA VERÉ ASÍ

La iban acompañando los colores

bruscos del otoño

y las frutas interrumpidas.

Y la escolta desgarrada de esos pájaros

que pían con desconsuelo último

entre los nervios más altos de los árboles.

Y el alma de los libros que leyó

y el hueco de las últimas canciones

que ella sacó del mundo.

Todo se iba con ella, la iba llevando

adonde la llevaba también

el empujón celeste de su nombre.

"El que menos sabe"

Susana Fortes

Susana Fortes es una escritora, novelista y articulista española que nació el 15 de noviembre de 1959 en Pontevedra (Galicia, España). A lo largo de su carrera ha destacado en el ámbito de la narrativa, ganado notoriedad por su estilo evocador y su habilidad para explorar temas históricos. Fortes estudió Historia de América por la Universidad de Barcelona y Geografía e Historia en la Universidad de Santiago de Compostela, lo que ha influido en su enfoque literario, dado que muchas de sus novelas tienen un fuerte componente histórico.

Fortes es conocida por abordar temas relacionados con el pasado, el arte, la guerra y las emociones con una prosa ágil y envolvente. A lo largo de su trayectoria también ha sido columnista en medios de comunicación y ha participado en programas culturales.

Sus novelas que suelen mezclar ficción con elementos históricos, han sido traducidas a varios idiomas, lo que la ha consolidado como una de las voces literarias más destacadas en el panorama contemporáneo de la narrativa española.

Hay un episodio de la Odisea en el que Ulises regresa a Ítaca exhausto, vencido y cubierto de andrajos y se acuerda de sus amigos muertos. Está a punto de rendirse, sin fuerzas. Ocurre en el canto XX. Entonces, en un impulso de amor propio, aprieta los dientes y se pone en pie. Las palabras que pronuncia son sólo dos. Se las susurra al oído la diosa Atenea: "Aguanta, corazón". Y esas dos palabras lo salvan.

"Nada que perder".

Catherine Clément

Catherine Clément es una filósofa, novelista, feminista y crítica literaria francesa que nació el 10 de febrero de 1939 en Boulogne-Billancourt (Francia), cuyo trabajo abarca una amplia gama de temas, desde la antropología cultural hasta la historia y la teoría feminista, siendo una figura clave en el panorama intelectual francés.

Además de su labor como escritora, Clément ha trabajado como periodista y ha impartido clases en diversas universidades.

Su capacidad para comunicar ideas complejas de manera clara y provocadora la ha hecho popular tanto entre el público general como en círculos académicos.

Catherine Clément también es una voz activa en debates sociales y culturales, defendiendo causas como la igualdad de género y la justicia social y su trabajo continua inspirando a nuevas generaciones de lectores y pensadores a explorar las intersecciones entre cultura, historia y filosofía.

Leer me ha salvado, no la vida sino el espíritu. Leer es protección y refugio en tiempos difíciles. Y en tiempos de paz y felicidad, leer sigue siendo refugio del espíritu. No asedia, acoge. No rechaza, se abre.

Chimamanda Ngozi Adichie

Chimamanda Ngozi Adichie es una escritora, novelista y dramaturga feminista nigeriana que nació el 15 de septiembre de 1977 en Abba (Enugu, Nigeria).

Se crió entre los libros y el ambiente académico de la Universidad de Nsukka, donde trabajaban sus padres. Aunque el camino lógico parecía ser la medicina, a los 19 años dio un giro radical a su destino al mudarse a Estados Unidos para volcarse en las ciencias políticas y la comunicación... Esa mezcla de desarraigo y arraigo africano definió su identidad literaria.

Además de su trabajo como novelista, Adichie es autora también de ensayos y discursos, siendo reconocida internacionalmente por su charla TED "Todos deberíamos ser feministas", convirtiéndolo en un manifiesto global que redefinió el debate sobre la equidad de género en el siglo XXI.

Su compromiso con el feminismo y la igualdad de género es una característica distintiva de su obra y de su activismo. No busca adoctrinar... prefiere conmover a través de una prosa directa que desarma los prejuicios coloniales y patriarcales y la gran aportación de Adichie al pensamiento actual es su alergia a los relatos absolutos.

Su literatura funciona como un espejo incómodo pero necesario, recordándonos que las etiquetas fijas nos deshumanizan. Al final, sus textos son herramientas de resistencia que demuestran que narrar la diversidad es la única forma real de defender la libertad individual.

Nuestra época obliga a tomar partido

El problema del género es que describe cómo tenemos que ser, en vez de reconocer cómo somos realmente.

"Todos deberíamos ser feministas"

Josefina de la Torre

Las Sinsombrero fueron un grupo de mujeres artistas de la Generación del 27 que formaron parte de la agitación cultural y de la modernización social en la España de los años 20 y 30.

Fueron una generación de mujeres pintoras, poetas, escritoras, ilustradoras, escultoras y pensadoras de un inmenso talento que marcaron el camino de la igualdad de derechos y que en la primera mitad del siglo XX fueron la mayoría de ellas olvidadas y precisamente por ello, merecen que las volvamos a recuperar para darles el espacio que merecen.

Entre estas artistas se encuentra Josefina de la Torre, destacada poetisa y escritora española que nació el 25 de septiembre de 1907 en Las Palmas de Gran Canaria, dentro de una familia burguesa, la familia Millares, que trajo al mundo a grandes pensadores, pintores y poetas.

Versos y estampas (1927)

Creció al calor de las tertulias que se daban en su familia y con tan solo 8 años compone sus primeros versos dedicados al novelista y dramaturgo canario Benito Pérez Galdós, al año siguiente, compone también unos versos para el poeta modernista canario Alonso Quesada y con 13 años comenzó ya a publicar en diversas revistas.

La influencia de su hermano Claudio de la Torre, novelista y dramaturgo en auge en aquel tiempo y Premio Nacional de Literatura en 1924, fue muy importante en su iniciación en el campo de la literatura y también en el de la representación teatral, creando en su casa de Las Canteras el Teatro Mínimo que dirigía su propio hermano.

En esta casa, su abuelo Agustín Millares Torres había construido un pequeño teatro y en él organizaba zarzuelas y obras teatrales en las que intervenían todos los miembros de la familia, y donde además, algunos de los familiares solían dar recitales nocturnos de música clásica.

Años más tarde, Josefina y su hermano toman la batuta del pequeño teatro y crean el Teatro Mínimo, que es el nombre con el que se conoce a una serie de representaciones que los hermanos comenzaron a organizar en periodos vacacionales y que inauguraron con la representación de la obra de Claudio... El viajero.

Poemas de la isla (1930)

Empieza a viajar a Madrid residiendo durante largas estancias en la capital española, tiempo que aprovecha para perfeccionar sus estudios de canto, culminando sus educación en la Academia de Dahmen Chao como soprano, además de empezar a relacionarse con el escritor madrileño Pedro Salinas, quien escribiría el prólogo de su primer poemario, Versos y estampas en 1927, también conoce a escritores como Rafael Alberti, Federico García Lorca, Rivas Cherif o Giménez Caballero, y fruto de estas relaciones son algunos hermosos poemas como el que Josefina escribe a Lorca o el que Alberti le dedica a ella.

Poemas de la isla (1930)

En 1930 publica su siguiente libro, Poemas de la isla y cuatro años después, junto con la poetisa vitoriana Ernestina de Champourcin fueron las dos únicas mujeres cuyos poemas fueron incluidos por el poeta, escritor y profesor santanderino Gerardo Diego en su Antología de la Poesía española.

Ese mismo año, en 1934 comienza a trabajar como actriz de doblaje de Marlene Dietrich para la Paramount en Joinville (Francia), donde coincidió con el director de cine Luis Buñuel, con quien trabajó en doblaje, bajo las órdenes de su hermano Claudio, que se dedicaba a adaptar guiones y dirigir los doblajes.

Al año siguiente regresa a Madrid, donde instaló su residencia, en un momento en el que quería dedicar su carrera profesional como soprano, dando un concierto en el Teatro María Guerrero, además de hacerlo en el Lyceum Femenino, en el Instituto San Isidro de Madrid, en el Monumental Cinema o en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

Marzo incompleto (1968)

Además de interprete de obras de Fauré, Debussy, Esplá o Sàint-Saënsa, Josefina de la Torre tocaba el piano, el violín y la guitarra y compuso también sus propias partituras, siendo la más conocida, Puerto de mar.

Durante la guerra civil regresó a su ciudad natal y allí publicaría sus primeras novelas bajo el seudónimo de Laura de Cominges (segundo apellido de su padre) en la colección de su propia creación La Novela Ideal, gracias a la cual consiguieron el sustento tras la difícil situación económica tras la guerra.

Marzo incompleto (1968)

Entre 1940 y 1945, ya devuelta en Madrid, realizó trabajos no solo como actriz, sino como ayudante de dirección, guionista y columnista de la revista cinematográfica Primer Plano (en cuya portada aparece en dos ocasiones), además de participar como actriz en radionovelas, en Radio Nacional y de participar en varias películas con directores como edgar Neville.

Marzo incompleto (1968)

Formó parte de la compañía de teatro María Guerrero, siendo la primera actriz con la obra La rabia, basada en la obra La cena del rey Baltasar de Pedro Calderón de la Barca y dirigida por Luis Escobar, además de intervenir en películas y de incorporarse en 1944 al grupo de actores y actrices del Teatro Invisible de Radio Nacional, donde permanece hasta 1957, año en que entra a formar parte del cuadro de actores de La Voz de Madrid.

Marzo incompleto (1968)

Dedicada de lleno al teatro, en 1946 funda su propia compañía, la Compañía de Comedias Josefina de la Torre, llevando a escena una quincena de obras, con su hermano Claudio como director artístico, entre las que se encontraron El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura, o Casa de muñecas de Henrik Ibsen, trabajando también hasta 1958 para otras compañías de teatro como Dido Pequeño Teatro, T.O.A.R., el Teatro Nacional de María Guerrero y ensayo del Teatro Español y las compañías de Amparo Soler Leal, Nuria Espert, María fernanda D´Ocon y Vicente Parra.

Marzo incompleto (1968)

En 1968 figura en el elenco de Sonrisas y Lágrimas, cuya primera versión española se estrena en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, además de publicar su tercer poemario, Marzo incompleto.

Es en esta década de los sesenta cuando Josefina se reinventa en la historia del espectáculo para participar en la televisión, y en 1966 actúa junto a Rafael Navarro en El cumpleaños, capítulo que formaba parte de la serie Historias para no dormir, dirigida por Narciso Ibáñez Serrador.

Medida del tiempo (1989)

Entre 1969 y 1973 sigue rodando capítulos para otras series de televisión, en 1978, se casa tras una larga convivencia con el actor Ramón Corroto y aunque él es treinta años menor que ella, fallece en 1980, y tres años más tarde, cuando tenía más de 70 años, vuelve a aparecer en tres capítulos de la serie de Televisión Española Anillos de oro, dirigida por Pedro Masó.

En el año 2000 es nombrada Miembro de honor de la Academia Canaria de la Lengua, un año más tarde la Associated University Press de Nueva York publica el ensayo Absence and Presence de Catherine G. Bellvev, donde se incluye a Josefina de la Torre como una de las cinco poetas españolas más relevantes de los años veinte y treinta del siglo XX, y al año siguiente el Gobierno de Canarias le concede la Cruz de la Orden "Islas Canarias".

Medida del tiempo (1989)

Fallece el 12 de julio de 2002, a los 95 años de edad en su casa de Madrid.

Josefina tuvo un papel representativo muy importante en la renovación poética de la Generación del 27, además de ser una mujer independiente, creativa, emprendedora, testigo de la explosión literaria del primer tercio del siglo XX y de los inicios del cine y del teatro en la época franquista.

Su poesía es sencilla e intimista, constante que aparece reflejada en toda su obra, donde la expresión de su alma, sus recuerdos y sus impresiones sobre el amor transmiten su mirada interior, ya que la mayor parte de sus poemas están escritos durante su estancia en Madrid, de ahí que se vea reflejada en ellos su nostalgia y melancolía por la isla que la vio nacer, a la que siempre se sintió muy unida, a pesar de la distancia.

Josefina de la Torre es sin duda una artista polifacética que contribuyó a la historia cultural española del siglo XX y que merece que no se pierda en el olvido y se le de el sitio que merece su inmenso talento.