Juan Villoro

Juan Villoro es un escritor y periodista mexicano que nació el 24 de septiembre de 1956 en Ciudad de México. Hijo de un reconocido filósofo, creció en un ambiente intelectual. Estudió Sociología y comenzó su carrera en la radio antes de dedicarse plenamente a la escritura. Ha trabajado en muchos géneros y además de novelista, es un destacado cronista y periodista, con especial interés en la cultura y el fútbol. Su obra lo ha convertido en una de las voces más importantes de la literatura en castellano.

El libro es el único medio de transporte que permite estar en otra parte mientras la vida avanza.

Enric González

Enric González es un periodista y escritor barcelonés, nacido en 1959 y conocido por su trabajo como corresponsal internacional. Comenzó a ejercer el periodismo con diecisiete años y desarrolló gran parte de su carrera en el diario El País, desde donde fue corresponsal en ciudades como Londres, París, Nueva York, Washington, Roma y Jerusalén. Ha cubierto acontecimientos importantes como la guerra del Golfo o el genocidio de Ruanda.

Los buenos escritores gozan de la capacidad de hurgar en nuestra entrañas y construir universos completos.

Prólogo de "Peligro de derrumbe".

Pedro Simón

Pedro Simón Esteban es un periodista y escritor español, nacido en Madrid en 1971, conocido por su periodismo social. Su obra literaria comenzó en 2006 y combina memoria, emoción y observación de la realidad cotidiana y sus libros suelen explorar las historias humanas que hay detrás de la vida cotidiana.

...le duelen los espacios que ocupan las ausencias.

"Peligro de derrumbe"

Hace tiempo que no busco.

Tengo miedo a no encontrar.

"Peligro de derrumbe"

Elena Garro

Elena Garro, nacida como María Elena Carballido Garro el 11 de diciembre de 1916 en Puebla (México), fue una de las escritoras más importantes y singulares de la literatura mexicana del siglo XX. Narradora, dramaturga y ensayista, su obra se adelantó a su tiempo por la forma en que abordó la memoria histórica, el poder, la violencia, la opresión social y la condición de las mujeres. Desde joven mostró una gran sensibilidad literaria y una mirada crítica hacia la realidad que la rodeaba. 

En 1940 se casó con el poeta Octavio Paz, con quien tuvo una hija, Helena Paz Garro. Aunque durante años fue leída a la sombra de esa relación, Elena Garro desarrolló una voz propia, poderosa y original.

Aunque a veces se la asocia con el realismo mágico, su obra tiene una identidad propia, más ligada a la memoria, el desarraigo y la injusticia social que a lo puramente fantástico.

Su vida estuvo marcada por la controversia política. Tras los conflictos sociales y estudiantiles de finales de los años sesenta y principios de los setenta, fue señalada y quedó prácticamente marginada del ámbito cultural mexicano... esto la llevó a pasar largos años en el exilio, principalmente en Europa, en condiciones económicas difíciles. A pesar de ello, nunca dejó de escribir ni de reflexionar sobre la historia, la traición, el miedo y el silencio.

Regresó a México en la década de 1980, cuando su figura comenzó a ser lentamente recuperada y revalorizada. Falleció el 22 de agosto de 1998 en Cuernavaca, México. Su escritura, lúcida y valiente, sigue incomodando y cuestionando, recordándonos que la memoria es una forma de resistencia y que la literatura también puede ser un acto de justicia.

Extraviados en sí mismos, ignoraban que una vida no basta para descubrir los infinitos sabores de la menta, las luces de una noche o la multitud de colores de que están hechos los colores. Una generación sucede a la otra, y cada una repite los actos de la anterior. Sólo un instante antes de morir descubren que era posible soñar y dibujar el mundo a su manera, para luego despertar y empezar un dibujo diferente. Y descubren también que hubo un tiempo en que pudieron poseer el viaje inmóvil de los árboles y la navegación de las estrellas, y recuerdan el lenguaje cifrado de los animales y las ciudades abiertas en el aire por los pájaros. Durante unos segundos vuelven a las horas que guardan su infancia y el olor de las hierbas, pero ya es tarde y tienen que decir adiós y descubren que en un rincón está su vida esperándoles y sus ojos se abren al paisaje sombrío de sus disputas y sus crímenes y se van asombrados del dibujo que hicieron con sus años. Y vienen otras generaciones a repetir sus mismos gestos y su mismo asombro final.

"Los recuerdos del porvenir"

Betty Friedan

Betty Friedan fue una líder feminista estadounidense que nació en Peoria, Illinois el 4 de febrero de 1921 y fue la chispa que encendió un nuevo rumbo en la historia de las mujeres. Psicóloga, periodista y escritora, en 1963 publicó La mística de la feminidad (The Feminine Mystique), un texto incisivo que destapó la “prisión sin muros” en la que vivían las amas de casa estadounidenses. El libro se convirtió pronto en un fenómeno editorial y en el impulso que despertó la segunda ola del feminismo.

Tras la Segunda Guerra Mundial se inició en EE. UU. una fuerte reacción patriarcal que llevó a miles de mujeres a abandonar sus empleos y regresarlas al hogar. Atrapadas por la presión cultural que definía su realización como amas de casa y madres, muchas mujeres se sintieron ahogadas. Sin embargo, el sentir interior —que Friedan definió como “el problema que no tiene nombre”— permanecía silente, estigmatizado como una neurosis individual.

Con un lenguaje accesible y directo, Friedan expuso en su libro cómo la prensa, la publicidad, el ámbito académico y la psicología freudiana habían fabricado una visión idealizada de la feminidad: madres sumisas y dedicadas al hogar, sin ambición intelectual o profesional. Tal construcción eliminaba las expectativas de realización independiente para millones de mujeres.

La publicación de La mística de la feminidad provocó un terremoto. Se vendieron más de 3 millones de ejemplares, y miles de mujeres enviaron cartas a Friedan relatando su propia. Aquellas voces anónimas, confinadas al silencio hasta entonces, encontraron una palabra común, un nombre para su vacío emocional.

La autora no sólo se limitó a describir el problema, sino que ofreció soluciones: proponía educarse, trabajar y construir un proyecto que equilibrara la vida personal y profesional, en lugar de relegarse exclusivamente a los cuidados.

Friedan no se quedó solamente en el discurso: en 1966 cofundó la National Organization for Women (NOW), la organización feminista más influyente de Estados Unidos. Fue su primera presidenta y lideró batallas por la igualdad salarial, el derecho al aborto, la lucha contra la discriminación laboral y el acceso de las mujeres a todos los ámbitos públicos.

Fue también cofundadora de la NARAL, que luchaba por el aborto legal, y desde ahí impulsó campañas que sentaron bases legales y culturales para los derechos reproductivos.

Con el tiempo, surgieron críticas completamente lógicas y legítimas ya que Friedan había concentrado su mensaje en mujeres blancas y de clase media y no abordó con profundidad el racismo ni la opresión económica de otras mujeres.

En 1981 publicó La segunda etapa (The Second Stage), una petición de equilibrio entre emancipación y responsabilidad, entre deseo personal y compromiso colectivo. Su mensaje: no destruir la familia, sino transformarla, exigiendo cuidados justos y democráticos.

El libro de Betty Friedan operó un cambio de paradigma: visibilizó el malestar de tantas mujeres, plantó las semillas de la conciencia feminista y marcó el inicio de una ola de transformación que aún hoy sigue viva.

Betty Friedan no tuvo todas las respuestas, pero su valentía al nombrar la ceguera colectiva de su época fue clave. Del malestar personal hizo una causa social y alzó la voz para que muchas viesen que su tristeza no era una debilidad individual, sino una injusticia impuesta.

Falleció el 4 de febrero de 2006 en Washington D. C. y aunque criticada por su enfoque parcial, su legado es rotundo porque abrió la puerta para que la siguiente generación ampliase el feminismo hacia una visión más inclusiva, diversa y plural.

Hoy, cuando el patriarcado sigue empujando expectativas estrechas sobre lo que debe ser una mujer, las palabras de Friedan —como las de tantas precursoras— siguen resonando, porque su denuncia de la prisión doméstica fue solo el comienzo de una conversación urgente, una conversación que continúa construyendo futuro.

Una mujer debe poder decir sin sentirse culpable ¿quién soy y qué quiero de la vida?

Anatole France

Anatole France fue un escritor, poeta, periodista y novelista francés que nació el 16 de abril de 1844 en París, dentro del seno de una familia muy vinculada a los libros ya que su padre tenía una librería especializada en literatura antigua. Creció rodeado de palabras, historias y ediciones raras, lo que marcaría para siempre su amor por la escritura y la cultura. Estudió en la Sorbona y muy joven empezó a colaborar en revistas, mientras trabajaba como bibliotecario.

Tenía una forma muy particular de mirar el mundo: con ironía, con escepticismo y también con una sensibilidad aguda hacia las injusticias. Fue un hombre de letras en el sentido más amplio: escribió novelas, ensayos, poesía, crónicas, implicándose también en la vida pública de su tiempo.

Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1921, con el que se reconoció su trayectoria y la humanidad de su obra. Falleció el 12 de octubre de 1924 dejando tras de si una huella el la literatura imborrable, como un escritor que no solo entendía el poder de las palabras, sino que las utilizó para pensar el mundo, criticarlo con inteligencia y hacerlo un poco más justo.

Hasta que no hayas amado a un animal, parte de tu alma estará dormida.

Emma Lira

Emma Lira, nacida en Madrid en 1971, es periodista de formación, pero sobre todo es una gran viajera y narradora de historiass. Apasionada de la arqueología y del mundo árabe, ha recorrido más de cincuenta países, desde el Sáhara hasta el Círculo Polar Ártico, cruzando selvas, desiertos y fronteras. Ha trabajado en medios como Diario 16, National Geographic y Lonely Planet y es miembro de la Sociedad Geográfica Española.

Los viajes te enseñan muchísimo, no solo cosas de otras culturas, pueblos o costumbres, que también, sino cosas tuyas, que nunca te hubieras imaginado.

Clara Zetkin

Hay nombres que la historia ha intentado arrinconar, mujeres incómodas para los discursos dominantes y Clara Zetkin, maestra, periodista y política alemana, es una de ellas.

Nació en Wiederau, Sajonia, el 5 de julio de 1857, en una familia sencilla y progresista. Su madre, una maestra influenciada por las ideas liberales, fue probablemente la primera en despertar su conciencia crítica y Clara entendió desde joven que ser mujer significaba vivir en una desigualdad estructural y en un contexto en el que a las mujeres se les prohibía militar políticamente, Clara desafió la norma con determinación. Fue perseguida, vigilada, obligada al exilio, pero nunca se calló. Desde sus primeros escritos hasta sus últimos discursos, defendió siempre que la lucha por los derechos de las mujeres debía estar en el centro de cualquier proyecto transformador.

Se unió al Partido Socialdemócrata de Alemania en 1878 y debido a las leyes antisocialistas de la época, tuvo que exiliarse en Suiza y Francia y durante su estancia en París, estableció vínculos con figuras destacadas del socialismo europeo, como Louise Michel y las hijas de Karl Marx.

A su regreso a Alemania en 1891 asumió la dirección del periódico "Die Gleichheit" ("La Igualdad"), órgano del movimiento femenino del Partido Socialdemócrata, que editó hasta 1917 y bajo su liderazgo, la publicación se convirtió en una herramienta fundamental para la concienciación y organización de las mujeres trabajadoras. En sus páginas defendió el derecho al voto, al trabajo digno, a la educación, a la maternidad protegida y a la libertad de pensamiento, hablando de los derechos de las mujeres no como una concesión, sino como una deuda histórica.

Uno de sus mayores legados fue impulsar en 1910, durante la Segunda Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas en Copenhague, la propuesta de establecer un Día Internacional de la Mujer. La fecha elegida fue el 8 de marzo, en conmemoración de las trabajadoras textiles que se habían manifestado años antes en Estados Unidos. La propuesta fue aprobada por unanimidad y el primer Día Internacional de la Mujer se celebró el 19 de marzo de 1911 en varios países europeos.

Su activismo feminista fue inseparable de su compromiso con la clase trabajadora... sabía que las mujeres, por el hecho de serlo, sufrían una opresión específica, y que su emancipación no vendría de la mano de otros, sino de su propia organización y conciencia. Exigía espacios propios para las mujeres dentro de los movimientos sociales, y criticaba abiertamente el machismo de sus compañeros de militancia. No dudó en señalar que una revolución que no incluyera a las mujeres no era una verdadera revolución.

Durante la Primera Guerra Mundial, se opuso firmemente al conflicto, organizando en 1915 una conferencia internacional de mujeres socialistas contra la guerra en Berna y fue arrestada varias veces por sus actividades pacifistas. En 1919, participó en la fundación del Partido Comunista de Alemania (KPD) y fue elegida diputada en el Reichstag, cargo que ocupó hasta 1933.

En 1919, con la creación de la República de Weimar, Clara Zetkin fue elegida diputada. Desde el Parlamento alemán denunció el fascismo que ya asomaba su rostro y defendió con firmeza el derecho al aborto, la protección de las madres, la educación para todas y la necesidad de políticas públicas con perspectiva de género.

En agosto de 1932, como diputada de mayor edad, presidió la sesión inaugural del Reichstag y pronunció un discurso enérgico contra el ascenso del nazismo. Tras la llegada de Hitler al poder en 1933, se exilió en la Unión Soviética, donde falleció el 20 de junio de ese mismo año, siendo enterrada en la Necrópolis de la Muralla del Kremlin en Moscú.

Clara Zetkin será siempre recordada como una pionera del feminismo y una incansable defensora de los derechos de las mujeres trabajadoras y hoy, cuando tantas conquistas parecen tambalearse, su voz resuena con más fuerza que nunca.

Todas las mujeres, sea cual sea su posición, deberían exigir igualdad como medio para alcanzar una vida más libre.

Elisabeth Mulder

Las Sinsombrero fueron un grupo de mujeres artistas e intelectuales que formaron parte de la Generación del 27 en España. Se destacaron por su valentía al desafiar las convenciones patriarcales de su tiempo y por su incansable búsqueda de reconocimiento en un mundo cultural dominado por hombres. A través de sus contribuciones en la literatura, el arte y la filosofía, estas mujeres rompieron barreras y ayudaron a redefinir el papel de la mujer en la sociedad española de la época. Entre ellas estaba Elisabeth Mulder Pierluisi, nacida en Barcelona el 9 de febrero de 1904 y fallecida el 28 de noviembre de 1987.

Aunque el nombre de Elisabeth Mulder quizás no nos suene tanto como el de otras escritoras de su generación, su obra merece un lugar especial en la historia de la literatura española. Poeta, novelista, traductora, periodista y crítica literaria, su versatilidad la convierte en una de las voces más originales y multifacéticas de su tiempo.

Elisabeth creció en un ambiente privilegiado en Barcelona, en el seno de una familia de la alta burguesía. Era hija de un médico holandés y de una madre portorriqueña con raíces italianas y españolas. Su infancia transcurrió en un entorno que fomentaba el aprendizaje y la apertura mental. Parte de su niñez la pasó en Puerto Rico, lo que le proporcionó una visión cosmopolita y le permitió dominar varios idiomas, ya que además de hablar español e inglés, dominaba también el alemán, el francés, el italiano y el ruso.

Desde pequeña, Elisabeth mostró un gran interés por la lectura y la escritura, destacando pronto por su talento poético. A los quince años, ganó un concurso literario con un poema que revelaba una madurez sorprendente para su edad

En 1921, con solo 17 años, Mulder se casó con Ezequiel Dauner Foix, un abogado y político catalán casi treinta años mayor que ella. Juntos tuvieron un hijo, Enrique, pero su vida familiar dio un giro drástico cuando su esposo falleció en 1930, dejándola viuda a una edad temprana.

Su primer poemario se publicó en 1927, marcando su entrada oficial en la escena literaria española. Este debut fue seguido por su primera novela en 1934, y a partir de entonces, Elisabeth comenzó a ganar reconocimiento por su estilo lírico y profundo.

Lo que resulta más interesante de la obra de Mulder es su capacidad para explorar tanto la poesía como la prosa, incursionando en la literatura infantil y el teatro. Su versatilidad la convirtió en una figura única en el panorama literario español. Aunque no se identifica directamente con la Generación del 27, su trabajo y su vida estaban profundamente entrelazados con este grupo de escritores y artistas. Compartía con las Sinsombrero una postura vanguardista y una perspectiva moderna de la literatura. A pesar de su conexión con grupo, la obra de Mulder es eminentemente individual y refleja su visión única del mundo.
La Guerra Civil Española tuvo un impacto devastador en la vida cultural del país, y Elisabeth Mulder no fue la excepción. Durante la guerra, padeció una grave nefritis que la mantuvo en cama durante un año, tiempo que aprovechó para reflexionar y crear. Fue entonces cuando escribió Preludio a la muerte, una novela que, aunque no se publicó hasta 1941, muestra su capacidad para adentrarse en el sufrimiento humano desde una perspectiva psicológica profunda.
Lamentablemente, la censura de la época impidió que Mulder publicara con libertad y su novela Preludio a la muerte fue objeto de controversia por su tratamiento del suicidio, un tema tabú en la España de la posguerra. Aunque la obra fue adaptada al cine con el título Verónica, la película no se conserva, desgraciadamente, en la Filmoteca Nacional.
Además de su labor como novelista y poeta, Mulder fue una gran traductora. Gracias a su dominio de varios idiomas, tradujo obras de autores como Charles Baudelaire, John Keats y Percy Bysshe Shelley. Su habilidad para traducir poesía de forma fiel y artística la convirtió en una figura respetada en el ámbito de la traducción literaria.
Mulder también destacó en el ámbito periodístico colaborando con importantes publicaciones como La Vanguardia Española y ABC, donde escribió sobre literatura inglesa y otros temas culturales. Su labor como periodista le permitió mantener el contacto con el mundo literario y seguir influyendo en el panorama cultural español.
A pesar de su talento, la obra de Elisabeth Mulder cayó en el olvido durante varias décadas. Sin embargo, en los últimos años ha resurgido un creciente interés por su figura, lo que ha permitido revalorizar su legado como una de las escritoras más importantes de su generación.
Su obra, caracterizada por la originalidad, profundidad y sensibilidad, continúa inspirando a nuevos lectores y escritores. Elisabeth Mulder dejó un rico legado literario que invita a reflexionar sobre la condición humana, la búsqueda de la identidad y el papel de la mujer en la sociedad.
Mulder fue una mujer adelantada a su tiempo, una escritora que supo combinar sensibilidad artística y compromiso social. Su obra, a pesar de haber sido injustamente olvidada, sigue siendo hoy una referencia imprescindible para entender la literatura española del siglo XX. Al recuperar su figura y su obra, rendimos homenaje a una mujer que dedicó su vida a la creación literaria y a la defensa de la libertad y la justicia.

José Jiménez Lozano

José Jiménez Lozano fue un destacado escritor, periodista y ensayista español que nació el 13 de mayo de 1930 en Langa (Ávila, Castilla y León) y falleció el 9 de marzo de 2020 en Valladolid (Castilla y León). Fue un narrador de lo esencial, un escritor que caminaba entre lo visible y lo invisible con la naturalidad de quien entiende que el verdadero arte está en lo simple, pero también en lo profundo. Su obra destila esa Castilla de páramos y cielos abiertos, donde lo pequeño guarda las respuestas a las grandes preguntas.

Su prosa no busca deslumbrar, sino acompañar. Cada frase, como una obra de lana tejida con paciencia, revela historias de seres anónimos, de místicos silenciosos, de campesinos y monjes, de mujeres y hombres que no figuran en los libros de historias, pero cuya existencia toca algo sagrado. Jiménez Lozano tenía el don de hacer que lo invisible se volviera palpable, de descubrir en lo ordinario la chispa de lo eterno.

En sus novelas, cuentos y ensayos, los temas que trataba (la religión, la libertad, la conciencia), nunca eran tratados con grandilocuencia, sino con una serenidad que invitaba a la reflexión.

Fue un escritor espiritual, pero no en el sentido de la prédica, sino del hombre que ha visto más allá de lo tangible y ha vuelto para contarlo con palabras sencillas. Y tal vez por eso, en 2002, fue galardonado con el Premio Cervantes, como reconocimiento a una obra que no se conforma con el ruido del presente, sino que dialoga con la profundidad de los siglos.

José Jiménez Lozano es en esencia, un escritor que hizo de la quietud una forma de revelación. Leemos sus palabras, y al hacerlo, sentimos que las cosas más sencillas (un atardecer, una conversación, una mirada), en realidad contiene todo el misterio del mundo.

En realidad, tenemos necesidad de toda la belleza del mundo para poder soportar la brutalidad de la historia humana y hasta los arañazos y desgarros de una vida en sociedad cada vez más hosca.

Emilia Pardo Bazán

Emilia Pardo Bazán fue una escritora, periodista, ensayista y feminista española que nació el 16 de septiembre de 1851 en A Coruña (Galicia) y falleció el 12 de mayo de 1921 en Madrid. Está considerada una de las figuras más importantes de la literatura española del siglo XIX y principios del XX. Nació en una familia aristocrática, y su formación intelectual fue extensa, con viajes por Europa que le permitieron acceder a las corrientes culturales y filosóficas más avanzadas de su tiempo.

Pardo Bazán es conocida principalmente por su etapa como novelista y fue pionera en la introducción del naturalismo en la literatura española, un movimiento literario que buscaba retratar la realidad con objetividad científica.

Pardo Bazán fue una firme defensora de los derechos de las mujeres y su obra está impregnada de un profundo feminismo. Publicó numerosos ensayos en los que criticaba la desigualdad de género y el papel subordinado de las mujeres en la sociedad. Defendió la educación femenina y luchó por la inclusión de las mujeres en todas las esferas de la vida pública. En 1916, fue la primera mujer en ocupar una cátedra de Literatura Contemporánea en la Universidad Central de Madrid (actual Universidad Complutense).

Además de su labor como novelista y ensayista, Emilia Pardo Bazán fue también periodista, colaborando con diversas publicaciones en España y en el extranjero, y dirigiendo su primera revista literaria, La biblioteca de la mujer, donde promovía temas sobre feminismo y literatura.

A pesar de sus logros, Pardo Bazán nunca logró ser admitida en la Real Academia Española (RAE), lo que refleja las barreras de género de la época, y aunque fue propuesta en varias ocasiones, su candidatura fue rechazada debido a su condición de mujer.

El legado de Emilia Pardo Bazán ha cobrado mayor relevancia en las últimas décadas, siendo reconocida no solo por su calidad literaria, sino también por su lucha por los derechos de las mujeres y su papel en la modernización de la literatura española.

Aspiro, señores, a que reconozcáis que la mujer tiene un destino propio; que sus primeros deberes naturales son para consigo misma, no relativos y dependientes de la entidad moral de la familia que en su día podrá constituir o no constituir; que su felicidad y dignidad personal tienen que ser el fin esencial de su cultura, y que por consecuencia de ese modo de ser de la mujer, está investida del mismo derecho a la educación que el hombre.

Los anales de la criminalidad abundan en mujercidios, impunes muchas veces por razones espaciosas, mejor dicho por sofismas que sirven para alentar el crimen.

Ellas eran mujeres, seres humanos, que transitan por una calle y que tienen pleno, absoluto derecho a no ser molestadas, a cruzar como los demás transeúntes, libremente y tranquilamente.

La barbarie primitiva, intacta en lo que se refiere a la mujer, es la única causa de ese acosó feroz, inhumano…

Carl Honoré

Carl Honoré es un periodista y escritor canadiense conocido por ser uno de los principales defensores del movimiento "slow", un enfoque que promueve la desaceleración del ritmo de vida para mejorar la calidad de vida y el bienestar.

Nació en 1967 en Escocia pero criado en Canadá, Honoré ha vivido y trabajado en varios países como Brasil, Italia y el reino Unido y es también un conferencista internacional, siendo su trabajo destacado en medios de comunicación como The New York Times, The Economist, The Guardian y la BBC. A través de sus libros y conferencias, ha inspirado a personas de todo el mundo a reconsiderar la velocidad a la que viven sus vidas y a abrazar la idea de que a veces, hacer las cosas más despacio puede llevar a mejores resultados.

Estamos atrapados en la cultura de la prisa y de la falta de paciencia. Vivimos en un estado constante de hiperestimulación e hiperactividad que nos resta capacidad de gozo, y nos roba la posibilidad de disfrutar de la vida.

Hesnor Rivera

 

Hesnor Rivera fue un poeta, escritor, profesor universitario y periodista venezolano que nació el 12 de julio de 1928 en Maracaibo (estado Zulia, Venezuela) es reconocido como una de las figuras más importantes de la vanguardia poética venezolana del siglo XX.

Desde temprana edad se sumergió en el mundo de las letras y en 1955, junto a otros jóvenes poetas, fundó el grupo Apocalipsis, un movimiento que marcó un antes y un después en la literatura venezolana.

La obra de Hesnor Rivera se caracteriza por su profundidad e imaginería surrealista, recibiendo a lo largo de su trayectoria numerosos reconocimientos, reafirmando su posición como uno de los grandes innovadores de la poesía venezolana.

Además de su destacada labor poética, Hesnor Rivera también destacó como periodista y profesor universitario. Su pluma incisiva y su compromiso social se reflejaron en sus artículos periodísticos, mientras que su pasión por la literatura lo llevó a compartir sus conocimientos con las nuevas generaciones.

Hesnor Rivera sigue vivo en cada verso, en cada imagen surrealista, en cada búsqueda incansable de la palabra perfecta. Su legado es un tesoro invaluable para la literatura venezolana y una fuente de inspiración para todas aquellas personas que buscan explorar los confines de la creación poética.

Vuelvo a los mismos lugares

de antaño: no han cambiado

y sin embargo parece

que pertenecieran a una ciudad

donde nunca he vivido.

Anna Gavalda

Anna Gavalda es una escritora y periodista francesa que nació el 9 de diciembre de 1970 en Boulogne-Billancourt (Francia) reconocida por su estilo narrativo sencillo y emotivo que explora las relaciones humanas, la soledad y la búsqueda de la felicidad en la vida cotidiana.

Gavalda comenzó su carrera como periodista pero pronto se decantó por la escritura de novelas y relatos cortos.

Ha recibido numerosos premios literarios por su obra, entre ellos el Premio Goncourt des Lycéens y está considerada una de las voces más importantes de la literatura francesa contemporánea.

Su obra invita a la reflexión sobre los valores importantes de la vida y nos recuerda que la felicidad puede encontrarse en los momentos más sencillos y cotidianos.

Nuestras certezas nunca son inamovibles. Un día uno quisiera morirse, y al día siguiente se da cuenta de que bastaba con bajar un par de escalones para encontrar el interruptor y ver las cosas más claras.

"Juntos, nada más"

Terenci Moix

Terenci Moix, seudónimo de Ramón Moix Meseguer, fue un escritor, dramaturgo y periodista barcelonés nacido el 5 de enero de 1942 en Barcelona y falleció el 2 de abril de 2003.

Está considerado una de las figuras más importantes de la literatura catalana de la segunda mitad del siglo XX, y su obra está caracterizada por su estilo provocador, irónico y transgresor, explorando diversos géneros literarios, desde la novela y el cuento, hasta el ensayo y la poesía.

Terenci vivió una infancia marcada por la represión franquista y la muerte de su padre, y tras estudiar Derecho y Filosofía, comenzó a trabajar como periodista y crítico literario, actividad que le permitió desarrollar su estilo mordaz y provocador.

Su debut literario llegó en 1966 y a partir de ahí, Moix se convirtió en un autor prolífico publicando más de 40 obras a lo largo de su carrera.

Su obra se caracterizó por su diversidad y experimentación en el que abordaba temas como la homexualidad, la religión, la política y la sexualidad.

Terenci Moix fue un autor fundamental en la renovación de la literatura catalana de la segunda mitad del siglo XX abriendo nuevos caminos para la expresión literaria, y también fue una figura crucial en la lucha por los derechos LGBT en España, contribuyendo a romper tabúes y a avanzar en la aceptación de la diversidad sexual.

Su obra sigue siendo relevante por su mensaje de libertad, autenticidad y compromiso social.

Sólo aspiro a encontrar mi paraíso en la tierra. Y soy digno de compasión porque es posible que lo haya conocido en varias ocasiones y no me haya dado cuenta.

Juan Gelman

Juan Gelman fue uno de los poetas más destacados de la literatura latinoamericana que nació el 3 de mayo de 1930 en Buenos Aires (Argentina).

Desde temprana edad, Gelman demostró un profundo amor por las palabras y una sensibilidad única para capturar las emociones más profundas en su poesía.

Su compromiso con la justicia social y los derechos humanos marcó su obra, reflejando las realidades políticas y sociales de su tiempo.

Durante la dictadura militar argentina, Gelman tuvo que enfrentarse a la tragedia persona de la desaparición de su hijo y su nuera, quienes fueron secuestrados por el régimen dictatorial, marcando esta terrible experiencia su obra, convirtiéndola en un testimonio de la lucha contra la injusticia y la búsqueda de la verdad.

Además de su trabajo como poeta, Gelman fue un destacado periodista y activista político, comprometido con la causa de los derechos humanos en América Latina y en todo el mundo.

Falleció el 14 de enero de 2014 en México D.F., dejando un legado literario que continua inspirando a generaciones de lectores y poetas, con su poesía cargada de humanidad y compromiso con la que nos recuerda la importancia de alzar la voz contra la injusticia y de no perder nunca la fe en el poder transformador de las palabras.

En cada verso, en cada estrofa, Juan Gelman sigue vivo, recordándonos que, incluso en los momentos más oscuros, la poesía puede ser una luz de esperanza y resistencia.

No sé nada de mi corazón,

no sé si se detuvo en mi pecho

o vaga alrededor de vos.

31 DE MARZO

Ha terminado el mes

y el hijo sin venir

y mi hermano sin volver.

Ha terminado el mes y no te amé las piernas

y no escribí ese poema del otoño en Ontario

y pienso pienso pienso

se fue otro mes

y no hicimos la revolución todavía.