viernes, 8 de diciembre de 2023

Andy Warhol

Andy Warhol fue un artista plástico y actor estadounidense que nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh (Pensilvania, Estados Unidos) que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, con un enfoque único de la cultura popular y el consumismo, con una notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.
Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, utilizó símbolos de la cultura de masas, productos de consumo y celebridades como sujetos en su arte.
Algunas de sus obras más icónicas incluyen pinturas de latas de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola y retratos de personajes famosos como Marilyn Monroe y Elvis Presley.
Warhol utilizó medios diferentes para crear sus obras, como el dibujo a mano, la pintura, el grabado, la fotografía, la serigrafía, la escultura, el cine y la música.
Su museo se encuentra en su ciudad natal, contiene una amplia colección permanente de arte y es el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista.
El enfoque de Warhol en el arte y la fama lo convirtió en una figura controvertida a la par que influyente en el mundo del arte y su obra desafió las nociones tradicionales del arte, popularizando la idea de que objetos e imágenes cotidianas podían ser sujetos de arte elevado.
Su legado sigue influyendo en el arte contemporáneo y su visión de la relación entre el arte, la cultura de masas y la celebridad ha dejado huella en la historia del arte del siglo XX.
Falleció el 22 de febrero de 1987 en Nueva York pero su influencia perdura, sus obras continúan siendo exhibidas en museos de todo el mundo y su legado se refleja en la obra de numerosos artistas contemporáneos que han sido influenciados por su enfoque innovador y provocador, siendo recordado como una figura clave en la intersección del arte, la cultura popular y la crítica social.





Tengo un especial respeto por las personas rebeldes. Por todas a las que llaman "ovejas negras". Porque no es signo de buena salud estar bien adaptados a un mundo profundamente enfermo.





jueves, 7 de diciembre de 2023

Marga Gil Roësset


Las Sinsombrero son unas mujeres, artistas e intelectuales que participaron en la modernización social y cultural de su época, aunque muchas de ellas han quedado en el olvido y esta serie no tiene más objetivo que rendir un pequeño homenaje y traerlas de vuelta al lugar que les corresponde, que es nuestra memoria, a veces olvidadiza, y una de las Sinsombrero fue Margarita Gil Roësset, escultora, ilustradora y poetisa española perteneciente a la Generación del 27 que nació el 3 de marzo de 1908 en Las Rozas de Madrid.

Dibujo realizados para el cuento El niño de oro, publicado en 1920

Su parto fue complicado y los médicos auguraron una muerte prematura pero su madre luchó y consiguió sacarla adelante.

Dibujo realizados para el cuento El niño de oro, publicado en 1920

Tanto ella como su hermana Consuelo, tres años mayor que ella, crecieron en un ambiente ilustrado y fueron educadas bajo la tutela de su madre, Margot Roësset, que les inculcó el gusto por el arte y las apremió a crear cuentos, instruyéndolas para ser unas personas cultas, hablando cuatro idiomas, estudiando historia y arte con un profesor particular, viajando, visitando museos y asistiendo a conciertos de música clásica.

Ilustración para el cuento Rose des bois (1921)

Marga Gil Roësset fue una niña prodigio, a los siete años ya mostraba una extraordinaria capacidad para el dibujo y es de esta edad la obra más temprana que se conserva de ella, un cuento que escribió e ilustró para su madre, y este talento queda patente con la publicación en 1920 de un cuento de su hermana titulado El niño de oro, extraordinariamente ilustrado por ella.

Ilustración para el cuento Rose des bois (1921)

En 1923 Marga dio un giro absoluto y empezó a dedicarse a la escultura con tan solo 15 años.

Niño acostado (1923)

Su madre siempre había querido rodear a sus hijas de lo mejor y siguiendo esta línea la llevó a Víctor Macho, escultor español, precursor de la escultura contemporánea española que se negó a darle clases por miedo a estropear su talento, por lo que Marga  fue completamente autodidacta.

Adán y Eva expulsados del paraíso (1924)

En 1930, con 22 años presentó un Adán y Eva en la Exposición Nacional de Bellas Artes con el que consiguió un notable éxito, en 1931 concurrió a la Exposición anual del Círculo de Bellas Artes, al Concurso Nacional de Escultura y sus libros y dibujos se expusieron en la Exposición Internacional del Libro de Arte, organizada por la Asociación Internacional del libro de Arte francés en el Petit Palais de París.

Para toda la vida (1929)

Marga y su hermana Consuelo eran admiradoras de la escritora española Zenobia Camprubí, traductora del poeta bengalí Rabindranath Tagore que estaba casada con el poeta español y Premio Nobel de Literatura Juan Ramón Jiménez.

1929

En 1932 en un recital de ópera, la mezzosoprano Olga Bauer-Pilecka presentó al matrimonio a las dos hermanas y Marga se enamoró perdidamente del poeta.

Maternidad (1929)

El 28 de julio de ese mismo año ante la conciencia de que su amor por Juan Ramón era imposible y sintiéndose terriblemente infeliz por ello, Marga Gil Roësset, con tan solo 24 años, se suicidó, pegándose un tiro en la sien.


Adán y Eva (1930)

Antes de morir, dejó un diario, que fue publicado en 2015, para el poeta declarandole su amor por él, al igual que también dejó cartas para sus padres, hermanos (además de a Consuelo, tenía dos hermanos más, menores que ella), a sus sobrinos y a la propia Zenobia Camprubí.

Hombre con perros (1932)

En 1933 se publicó un libro póstumo de canciones, con texto en francés y castellano de su hermana Consuelo, música de su cuñado, el violinista, compositor y profesor de música español José María Franco y tres ilustraciones de Marga, una de las cuales, según indican expertos en arte, se supone que fue imitada en El principito de Antoine de Saint-Exupéry.

Abuelito sabio (1932)

Su trayectoria impresionó a todo el que conoció su obra, por su cambio de género artístico, pasando del papel, la acuarela y la tinta, a la madera, la escayola y el granito,y el estilo, pasando del modernismo al vanguardismo en un tiempo muy breve, ya que en poco más de diez años, menos de la mitad de su corta vida, despliega su pericia como ilustradora usando tinta china y acuarela sobre papel, para pasar después a dominar la técnica del vaciado en escayola y bronce para alcanzar a continuación una sorprendente maestría en la talla de madera, aplicando,a finales de su vida, martillo y cincel a la piedra y el granito.

20 hermanos (1932)

Gracias a su talento en la escultura fue aceptada en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes en 1930 y 1932, siendo su escultura más reconocida el busto que realizó de Zenobia Camprubí.

Grupo (1932)

Antes de suicidarse, Marga Gil Roësset trató de destruir toda su obra, salvando sin embargo el busto de Zenobia, ya que aunque Marga amaba a Juan Ramón, también sentía una sincera admiración y cariño por ella, pero en el 2001, el Círculo de Bellas Artes de Madrid mediante una exposición y varios artículos de prensa consiguieron recuperar lo que quedaba de sus esculturas (quedan 26 figuras, que en realidad son 16, porque 10 de ellas son réplicas), sus acuarelas y sus dibujos en tinta china.

Tú me mirarás llorando (1932)

La Fundación Juan Ramón Jiménez también ha contribuido a la conservación y preservación de las obras mediante la inauguración de una exposición sobre su escultura en la Casa Museo Zenobia y Juan Ramón de Moguer.

Busto de Zenobia Camprubí (1932)

A pesar de su corta vida, Marga Gil Roësset nos deja una obra de un estilo único y su contribución al arte español es innegable, siendo una de las figuras más importantes de los movimientos culturales y artísticos de la España de principios del siglo XX, por ello se merece que la rescatemos del olvido y le demos el lugar que se merece una mujer como ella, una artista única e irrepetible, con una fuerza arrolladora que debe estar en el lugar que ocupan los genios con un talento innato, inimitable e irrepetible.

Las cerezas (1933)

Juan Ramón Jiménez en su obra Españoles de tres mundos le dedicó un hermoso texto en el que le decía: "Si pensaste al morir que ibas a ser bien recordada, no te equivocaste, Marga. Acaso te recordaremos pocos, pero nuestro recuerdo te será fiel y firme. No te olvidaremos, no te olvidaré nunca. Que hayas encontrado bajo la tierra el descanso y el sueño, el gusto que no encontraste sobre la tierra. Descansa en paz, en la paz que no supimos darte, Marga bien querida".




domingo, 3 de diciembre de 2023

Rosario de Velasco





Las Sinsombrero son ese grupo de mujeres pertenecientes a la Generación del 27 que recibieron este sobrenombre por quitarse el sombrero, ese corsé intelectual como gesto de rebeldía ante una sociedad gris y opaca que no reconocía sus méritos y su talento por el mero hecho de ser mujeres y que silenció durante demasiado tiempo sus obras, relegándolas al papel de madres y esposas.

ADÁN Y EVA (1932)

Dentro de este grupo se encontraba Rosario de Velasco Belausteguigoitia, pintora integrante de la Sociedad de Artista Íberos que nació el 20 de mayo de 1904 en Madrid, hija de un coronel del Ejército Español y de una mujer vasca descendiente de carlistas y de fuertes convicciones religiosas.

CUARTO DE LOS NIÑOS (1932)

Estudio junto al pintor gallego Fernando Álvarez de Sotomayor, director del Museo del Prado de 1922 a 1931 y de 1939 a 1960 que la introdujo en el estudio de Tiziano y Velázquez.

LA MATANZA DE LOS INOCENTES (1936)

En 1924 concurrió por primera vez a la Exposición Nacional de Bellas Artes, en 1931 estuvo presente en el Primer Salón Español de Dibujantas y su prestigio como pintora fue creciendo, recibiendo en 1932 la segunda medalla de pintura en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

LAS LAVANDERAS

El éxito de sus obras le permitió exponer en distintas ciudades europeas (Berlín, Copenhague, París) junto a Miró, Dalí y Maruja Mallo entre otros.

BODEGÓN CON GRANADA Y VIOLETAS

En Madrid se rodeó de importantes intelectuales y artistas como Concha Espina, Carmen Conde, Alfonso Ponce de León o Matilde Marquina y posiblemente, sea a través de estos últimos, que simpatizara con el ideario fascista y formará parte de la Falange Española, de la que sería una de sus primera militantes en 1933.

COSTURERA CON SOMBRERO ROJO

En 1934 expuso en el Carnegie Institute de Pittsburgh y en 1936 en la Exposición de Arte Español que tuvo lugar en el Musée des Écoles Etrangères Comtemporaines de París.

ECLIPSE, INACABADO

En 1937 se casó en Barcelona, de manera clandestina, con el médico Xavier Farrerons con quien huyó a Francia cruzando la frontera a pie para pasar a la zona sublevada, donde nació su única hija, María del Mar.

DOS MUJERES CON NIÑOS DORMIDO

Acabada la guerra civil española se establecieron definitivamente en Barcelona, iniciando una etapa de intensa actividad pictórica, aunque siempre se mantuvo alejada de las distintas corrientes artísticas y del oficialismo franquista y suavizando su estilo pictórico.

MARÍA MAGDALENA

En 1944 fue seleccionada para el Segundo Salón de los Once, muestra organizada por la Academia Breve de Crítica de Arte impulsada por el escritor, ensayista y dibujante catalán Eugenio d´Ors para dar a conocer el arte de la primera posguerra, y en 1968 obtuvo el Premio Sant Jordi.

MARAGATOS

Rosario, además de pintora, fue una excelente ilustradora, una mujer decidida, con carácter y una marcada personalidad, que tras instalarse en Barcelona llevó una vida bohemia y era conocida por su peculiar forma de vestir.

LAVANDERAS

Rosario de Velasco fue una artista original, con un enfoque clásico en los inicios de su obra, aunque con el pasar de las décadas sus cuadros evolucionaron a unas texturas más novedosas y desdibujadas y por contradictorio que pueda parecer, fue capaz de ser una adelantada en su juventud a la par que rechazaba cualquier tentación de progreso.

CAMPOS DE HENO

Falleció el 2 de marzo de 1991 en Sitges y aunque conoció el éxito y la crítica siempre ensalzó su trabajo, es una artista casi olvidada por la historia, una artista cuyo nombre se ha ido difuminando en el tiempo, a pesar de que sus obras se encuentran en el Museo Reina Sofía y en el de Bellas Artes de Valencia.



sábado, 4 de noviembre de 2023

Sofía deAlma

 
Sofía deAlma es una escritora y maestra de Educación Infantil que nació en 1977 en Laviana (Asturias) y que escribe también bajo otros seudónimos, como es el caso de Teresa Ortiz-Tagle.
La infancia no es solo una etapa de nuestra existencia, sino también una estación del alma a cuya puerta podemos llamar sino terminamos de romper el cordón umbilical con el niño que fuimos.




Porque las guerras no son para los niños. Porque las bombas no son para aquellos que aún están alimentando su imaginación. Porque un niño no debería ver cadáveres flotando en las aguas, ni cuerpos mutilados en el patio de su colegio.
Los niños son lienzos en blanco, aprendices del amor y de la vida. Pero si la vida se torna inhóspita y violenta, el niño se transforma, el reino de la inocencia se trunca y ya no regresa jamás. El resto de su existencia, el niño vaga incompleto, el adulto camina incompleto, y nunca puede recomponerse del todo.




Las guerras no son para los niños. Los niños tienen que jugar, soñar y experimentar. Necesitan estar seguros y saber que, tras sus incursiones imaginarias, el mundo real los devolverá a la normalidad, a un lugar donde alimentar nuevos sueños. Las guerras no son para nadie pero aún menos para los niños, que se están formando y están aprendiendo a amar, y no deben aprender demasiado pronto a odiar.




El fascismo pone como excusa la lucha obrera o la revolución soviética para destruir las libertades. Si se les deja meter un pie en las instituciones, no lo sacarán jamás, porque no tienen raíces democráticas, son dictaduras que se sirven de la democracia para alcanzar el poder y colocar un caudillo al frente de la nación.




Los sueños es lo primero que desaparece
cuando hay ruido de sables.




A veces, la existencia se hace tan abrumadora
que el tictac del reloj es un mantra doloroso.




Cuando llegué a la séptima década de mi vida todo se desaceleró, las cosas volvieron a la quietud de antaño y la poesía anidó en cada uno de los silencios y las pausas de la existencia.






jueves, 5 de octubre de 2023

Remedios Varo





Las Sinsombrero son esas mujeres pioneras en la renovación del arte español, mujeres que representan el progresismo intelectual de una españa gris, mujeres que reivindicaron y lucharon por ocupar el lugar que merecían y que les correspondía en el arte, en la cultura y en la sociedad, y entre esas mujeres se encontraba nuestra protagonista, Remedios Varo, una mujer en la que el arte se enredaba en cada uno de sus poros, una mujer vitalista y comprometida.

EL HAMBRE (1938)

María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga, conocida artísticamente como Remedios Varo fue una pintora surrealista, escritora y artista gráfica de orígenes cordobeses y vascos, aunque nació en Anglés (Girona, Catalunya) el 16 de diciembre de 1908.

Fue una de las primeras mujeres que estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, compartiendo tertulias y vivencias con artistas como el poeta Federico García Lorca y el pintor Salvador Dalí.

EL ALQUIMISTA (1955)

Al finalizar sus estudios en 1930, se casó con un compañero de la Academia, el pintor navarro Gerardo Lizarraga en la iglesia de San Vicente de San Sebastián y se fueron a París donde residieron durante un año, regresando a Barcelona, al barrio de Gracia donde vivió intensamente su libertad creativa y el clima político.

En 1935 rompió su relación sentimental con Gerardo, se relacionó y compartió estudio con el pintor surrealista Esteban Francés, que la introdujo en el círculo surrealista de André Bretón, además de formar parte del grupo surrealista catalán Logicofobista, que aspiraba a representar los estados mentales del alma.

RULETA (1955)

Durante la guerra civil española se posicionó en el bando republicano y fue en 1936 cuando conoció al poeta francés Benjamin Péret, uno de los poetas surrealistas más importantes e influyentes, quien estaba en Barcelona luchando en la guerra civil, en el lado republicano, y a quien se considera como el gran amor de Remedios.

Perseguido por el fascismo, ambos cruzaron la frontera por separado y se reunieron en París donde vivieron hasta 1941, año de la invasión nazi. Fue allí donde conoció a Joan Miró, Dora Maar y Leonora Carrington entre otros artistas y pensadores.

CAZADORA DE ASTROS (1956)

Péret fue encarcelado por negarse a participar en la Segunda Guerra Mundial mientras que las tropas nazis invadían París y a Remedios también llegaron a detenerla y encarcelarla, aunque nunca quiso hablar de aquel momento. En octubre de 1941 consiguieron salir de Francia para llegar a Casablanca (Marruecos) y al mes siguiente partieron hacia México donde se les acogió como refugiados políticos y dónde se casó con Péret en 1946 para obtener un pasaporte con el que viajar por Sudamérica.

Al año siguiente se separaron, Péret retornó a París, aunque nunca dejaron de mantener contacto hasta la muerte del poeta en 1959. El mismo año de su separación Remedios partió a Venezuela como integrante de una expedición científica del Instituto Francés de América Latina donde realizó estudios microscópicos de mosquitos como parte de la campaña de salubridad antipalúdica y donde además se pudo reunir allí con su madre y su hermano Rodrigo que trabajaba como médico en el país.

ARMONÍA (1956)

En 1949 regresó a México, donde estuvo trabajando como ilustradora publicitaria y en 1952 se casó de nuevo, en esta ocasión con el refugiado político austríaco Walter Gruen con quien permaneció a su lado hasta su fallecimiento y quien le proporcionó la estabilidad que necesitaba para dedicarse exclusivamente a la pintura.

Durante su estancia en México conoció a artistas como Frida Kahlo y Diego Rivera y estrechó su amistad con la pintora surrealista británica Leonora Carrington.

LA CREACIÓN DE LAS AVES (1957)

Fue México quien acogió su primera exposición y fue allí donde falleció el 8 de octubre de 1963 en Ciudad de México.

Tras su muerte, el escritor y poeta francés André Breton escribió: "El surrealismo reclama toda la obra de una hechicera que se fue demasiado pronto".

REFLEJO LUNAR (1957)

Sus cuadros, muchos de los cuales están conservados en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México han sido expuesto en numerosas ocasiones en distintas exposiciones y su obra ha tenido un gran impacto en el mundo del arte, especialmente en México, el país que la acogió.

Falleció joven, demasiado joven, vivió intensamente en distintos lugares del mundo, tras su exilio, nunca más regresó a España, se codeó con los artistas más intelectuales de su época, fue una mujer comprometida políticamente... fue una mujer señalada socialmente, y ello le costó ser perseguida por el fascismo, en España por Franco y en Francia por los nazis.

VISITA INESPERADA (1958)

Remedios Varo fue una mujer luchadora, que trabajó en distintos puestos de trabajo para conseguir sobrevivir, pero nada la hizo rendirse, nadie la hizo hundirse y vivió y amó apasionadamente.

En México se convirtió en la máxima exponente del movimiento pictórico surrealista en Latinoamérica y tristemente en España sigue siendo una gran desconocida.

EXPLORACIÓN DE LAS FUENTES DEL RÍO ORINOCO (1959)

Rompió barreras, plasmó su vida en sus pinturas, todas con una impronta feminista y embriagadas de misticismo y alquimia, donde mezclaba sus mundos oníricos con paisajes y personajes inverosímiles, denunciando el submundo en el que las mujeres se veían obligadas a vivir.

Remedios Varo es otra de las Sinsombrero que ha sido relegada a la desmemoria de la historia y la cultura española, por eso tenemos la obligación de rescatarlas y traerlas al lugar que les corresponde, a ella y al resto de las mujeres que formaron parte de la Generación del 27 y que se atrevieron a enfrentarse a las normas sociales sin complejos y que rompieron las barreras intelectuales donde se las relegaba a un segundo plano.

ENCUENTRO (1959)

Remedios Varo fue una mujer valiente, rompedora transgresora, luchadora... una gran artista en el que el poder de su imaginación y la exploración de su mundo interior hizo que tuviese un estilo único y de una gran expresión visual dejando una huella imborrable en el mundo del arte.

Remedios Varo sufrió la guerra civil, la Segunda Guerra Mundial y el exilio... no permitamos que su nombre sufra otro exilio, el exilio del olvido.