sábado, 11 de octubre de 2025

Emilio Lledó


Emilio Lledó es un filósofo español nacido en Sevilla el 5 de noviembre de 1927 y es considerado un sabio sereno de la filosofía española y más que un académico distante, ha defendido siempre una filosofía cercana basada en la ética, el lenguaje y la libertad cotidiana.
Formado en Madrid y en Alemania junto a pensadores como Gadamer, centró su tesis en el concepto griego poíesis, reflejo de su convicción de que las palabras construyen el mundo.
Profesor en varias universidades —especialmente en la UNED— se considera ante todo maestro, convencido de que pensar es un derecho y no un privilegio. Desde 1994 ocupa el sillón "i" minúscula en la Real Academia Española.
En tiempos de ruido y prisas, Lledó reivindica el diálogo, la bondad y la dignidad como formas de resistencia, y leerlo es como conversar con alguien que no busca imponer su verdad, sino compartirla.






La gran riqueza de un pueblo no es la economía, sino la cultura y la educación.





jueves, 9 de octubre de 2025

Javier Cercas


Javier Cercas nació el 6 de abril de 1962 en Ibahernando (Cáceres) pero está afincado en Cataluña desde niño. Es uno de los escritores españoles más reconocidos de las últimas décadas. Profesor de literatura y colaborador habitual de El País, alcanzó la fama en 2001 con Soldados de Salamina, una novela que lo situó en el panorama internacional.
Su obra explora los límites entre realidad y ficción, lo que él llama “relatos reales” y reflexiona sobre la memoria, la culpa y la condición humana. Cercas escribe con un estilo claro e irónico, movido por la idea de que cada novela nace de una pregunta más que de una certeza.
Admirador de Borges y Kafka, y traductor de H. G. Wells, combina el pensamiento crítico con una gran sensibilidad. Ateo, anticlerical y crítico con los extremismos y con los nacionalismos. En 2024 ingresó en la Real Academia Española, defendiendo la literatura como un espacio de libertad frente a los dogmas.
Su obra que ha sido traducida a más de treinta idiomas, convierte la literatura en una forma de comprender el pasado y mirar con lucidez el presente.






Como sabe cualquiera que haya vivido un tiempo razonable alejado de su país: uno entrevé su lugar en el mundo cuando lo pierde, uno solo sabe cuál es su casa cuando se marcha de ella, uno solo empieza a averiguar quién es cuando alcanza a mirarse desde lejos.






jueves, 2 de octubre de 2025

Eileen Chang


Eileen Chang fue una de las escritoras más importantes de la literatura china del siglo XX. Nació en 1920 en Shanghái, en el seno de una familia marcada por el choque entre tradición y modernidad. Su infancia estuvo atravesada por tensiones familiares, con un padre adicto al opio, una madre ausente y un ambiente opresivo que la llevó desde muy joven a refugiarse en la lectura y la escritura.
En los años 40, en plena ocupación japonesa, empezó a publicar relatos que pronto la hicieron famosa por su mirada lúcida y melancólica sobre la vida cotidiana, sobre todo la de las mujeres atrapadas entre el deseo de libertad y las imposiciones sociales.
Después de la guerra y los cambios políticos en China se trasladó primero a Hong Kong y más tarde a Estados Unidos, donde vivió el resto de su vida en un exilio silencioso, alejada de los focos pero sin dejar de escribir. Fue una mujer marcada por la soledad, las pasiones intensas y la nostalgia y su obra refleja la fragilidad de los vínculos humanos y la imposibilidad de vivir un amor pleno en tiempos convulsos.
Falleció el 8 de septiembre de 1995 en Westwood (Estados Unidos) y hoy es considerada una autora de culto, traducida a muchos idiomas y admirada tanto en China como en Occidente por la belleza de su prosa y su capacidad para retratar la complejidad del alma femenina.






Entre la memoria y la realidad hay discrepancias incómodas.






domingo, 31 de agosto de 2025

José Antonio Cordón


José Antonio Cordón García es catedrático en la Universidad de Salamanca y un referente en estudios sobre el libro, la edición y la lectura digital.
Formado en Historia y Documentación y doctorado con premio extraordinario, dirige el grupo de investigación E-LECTRA y el máster en Patrimonio Textual y Humanidades Digitales.
Es subdirector del Instituto de Estudios Medievales, Renacentistas y Humanidades Digitales (IEMYRhd) y desde ahí impulsa proyectos académicos y editoriales modernos.
Publica sobre lectura digital, alfabetización, y el impacto de la tecnología en la lectura, en revistas como SinTagma, Hermeneus o Ciencias de la Información.
Su enfoque combina rigor académico con una visión muy actual sobre cómo leemos hoy, cómo editamos y cómo preservamos nuestro patrimonio textual en la era digital.






Hay libros que nos eligen, que nos esperan agazapados en los rincones más insólitos de nuestra vida cotidiana, listos para revelarse cuando menos lo esperamos. La belleza de la lectura está precisamente en eso, en su capacidad para surgir de la nada y transformarlo todo.





sábado, 30 de agosto de 2025

Guillaume Apollinaire


Guillaume Apollinaire fue un poeta y crítico de arte francés que nació el 26 de agosto de 1880 y está considerado una de las grandes figuras de la vanguardia del siglo XX. Nació en Roma, hijo de una aristócrata polaca y un padre desconocido y creció entre Italia, Mónaco y Francia. Desde bien joven mostró un gran interés por la literatura y el arte, y en París se convirtió en un personaje clave de la vida cultural de su tiempo.
Amigo cercano de artistas como Picasso, Braque o Marie Laurencin, Apollinaire fue uno de los primeros en defender el cubismo y en apoyar a los nuevos pintores y escritores que rompían con las normas establecidas y como poeta, exploró nuevas formas de escritura y fue pionero en los caligramas, poemas visuales en los que las palabras forman dibujos y figuras.
Apollinaire fue también un hombre marcado por su tiempo. Se alistó en la Primera Guerra Mundial y resultó herido en la cabeza en 1916, lo que debilitó su salud. Dos años después, el 9 de noviembre de 1918, murió en París a causa de la gripe española, con apenas 38 años.
Su influencia ha sido enorme, abriéndo caminos a movimientos como el surrealismo y dejando una obra breve pero decisiva, llena de innovación, sensibilidad y modernidad. Apollinaire fue un poeta que consiguió romper moldes y que supo mirar el arte y la literatura con una nueva mirada.






De vez en cuando es bueno hacer una pausa en nuestra búsqueda de la felicidad y simplemente ser feliz.





martes, 26 de agosto de 2025

Los ausentes


Hay quienes trazan mapas sobre tu espalda
pero nunca recorren los caminos,
se quedan en la ventana,
midendo la lluvia que a ti te empapa,
sin mojarse jamás los labios con la tormenta.

Son voces que reclaman cosechas
en tierras que nunca sembraron,
miradas que exigen frutos
de un árbol que nunca cuidaron.

Tú, que levantas la voz
para pedirme lo que nunca has sabido dar
no sabes lo que es sostener el silencio
cuando las paredes tiemblan.

Cuando el tiempo se arruga
en la piel de los mayores,
yo permanezco velando sus horas lentas,
y tú, que tanto reclamas,
no estás,
te pierdes entre excusas
mientras el peso descansa en mis manos.

Y yo, en silencio,
con las raíces cansadas de sostener,
aprendo que hay ausencias
que pesan más que cualquier piedra
y que la soledad a veces
lleva nombre de multitud.

SsJ





domingo, 17 de agosto de 2025

Fernando Vallejo


Fernando Vallejo es un escritor, biólogo, pensador y cineasta que nació en Medellín el 24 de octubre de 1942, figura provocadora y polémica dentro de la literatura latinoamericana, conocido por su estilo directo, su crítica sin filtros y su mirada implacable hacia la sociedad, la política y la religión.
Estudió Filosofía y Letras en Colombia y después cine en Italia, pero finalmente se estableció en México, donde desarrolló gran parte de su carrera y obtuvo la nacionalidad. Allí escribió tanto novelas como ensayos y también dirigió películas.
Su obra literaria es profundamente autobiográfica: sus libros mezclan recuerdos familiares, reflexiones sobre la vida, la muerte, la violencia y un cuestionamiento constante sobre Dios, la iglesia y las instituciones.
Vallejo también ha escrito biografías, ensayos y textos de reflexión en los que no oculta su ateísmo ni su crítica feroz hacia la Iglesia católica, la política, el poder y hasta la misma humanidad.
Aunque es un autor incómodo para muchos, su voz es reconocida como una de las más potentes y originales de la literatura contemporánea en español. Fernando Vallejo ha construido una obra que incomoda, que sacude conciencias y que invita a mirar de frente temas que suelen evitarse: la violencia, la hipocresía social, la vejez, la muerte y la fragilidad de la vida.








Yo por mi parte la quería a ella más que a nadie, con un amor ilimitado. Si ella no me correspondía en la misma medida, qué me importa, qué carajos, el amor es así: desbalanceado, desajustado, desequilibrado, cojo.








domingo, 10 de agosto de 2025

Federico Moccia


Federico Moccia es un escritor, director de cine y guionista italiano que nació en Roma, Italia, el 20 de julio de 1963. Hijo del guionista y director Giuseppe Moccia, comenzó su carrera como asistente de dirección en una película de su padre. Tras un intento fallido en el cine, se enfocó en la televisión, donde trabajó en programas muy populares en Italia.
En 1992 publicó por su cuenta su primera novela, que pasó desapercibida hasta ser reeditada en 2004, alcanzando un enorme éxito internacional y siendo adaptada al cine. Más tarde escribió otras novelas también llevadas a la pantalla. Su estilo sencillo y romántico lo ha convertido en un autor muy leído, sobre todo entre adolescentes y jóvenes, y en un referente de la novela romántica actual.






El ser humano se adapta a todo. Supera el dolor, cierra historias, empieza de nuevo, olvida, hasta consigue sofocar las más grandes pasiones. Pero a veces basta con nada para comprender que esa puerta nunca se cerró con llave.







viernes, 8 de agosto de 2025

Audre Lorde


Audre Lorde fue una escritora afroamericana, feminista y activista por los derechos civiles que nació 18 de febrero de 1934 en Nueva York. Hija de inmigrantes caribeños, desde pequeña supo lo que era sentirse diferente. Se crio en Harlem, un barrio negro, pero en una casa donde se hablaba inglés con acento extranjero y donde el silencio sobre el racismo era tan denso como el racismo mismo. También supo lo que era ser pobre, ser negra en un país profundamente racista y ser lesbiana en un mundo que negaba su existencia. Desde muy joven encontró en la poesía una forma de decirse, de existir y de resistir.
Audre Lorde entendía el feminismo como una lucha que debía ser profundamente inclusiva o no sería lucha en absoluto y su voz incomodó también dentro del propio movimiento feminista, especialmente al feminismo blanco, al que acusó de olvidar a las mujeres negras, a las mujeres lesbianas, a las mujeres pobres. Su lucha no era solo por el derecho al voto o a un salario digno: era por el derecho a ser nombrada, a ser escuchada, a vivir sin miedo.
Su lesbianismo fue una parte fundamental de su identidad política. En una época en la que muchas feministas evitaban el tema por miedo a la estigmatización, ella lo ponía en el centro y hablaba de la sexualidad como un lugar de poder, de resistencia, de placer. Criticó también la heterosexualidad obligatoria, la misoginia dentro del movimiento LGTB y la falta de escucha hacia las voces negras dentro de los espacios queer.
Hablar, escribir, nombrar lo indecible fue para ella un acto radical y lo hizo desde una honestidad feroz, desde una exposición sin maquillaje, sin concesiones porque sus palabras no eran cómodas ni pretendían serlo, estaban pensadas para mover, para sacudir, para abrir grietas.


También reflexionó sobre la maternidad, sobre el cuerpo, sobre la enfermedad. Cuando fue diagnosticada con cáncer, escribió sin tapujos sobre su proceso, sobre el dolor, sobre el miedo, pero también sobre la belleza de la vida, sobre la urgencia de vivir con plenitud. Su muerte el 17 de noviembre de 1992 en Saint Croix (Estados Unidos) fue una pérdida enorme, pero su legado sigue latiendo en cada palabra suya que aún leemos.
Su legado atraviesa generaciones, continentes, movimientos y está presente en cada espacio donde se lucha por existir desde la diferencia. También en quienes escriben, en quienes transforman la experiencia en palabra y en quienes se atreven a contar su historia sabiendo que hacerlo es ya una forma de resistencia.
Nos enseñó a no callar, a no pedir permiso, a no disculparnos por ser demasiadas cosas... porque en un sistema que nos quiere pequeñas, silenciosas y divididas, ser muchas, ser fuertes y estar unidas, es el gesto más revolucionario de todos.
Audre Lorde fue mujer, negra, lesbiana, madre, poeta, activista, feminista, luchadora contra el racismo, contra el sexismo, contra la homofobia y contra el clasismo. Fue todo eso, todo junto, todo al mismo tiempo y se negó siempre a dejarse encasillar. Esa incomodidad que producía en quienes querían simplificarla es precisamente lo que la convierte en una de las voces más poderosas del feminismo del siglo XX.





No seré una mujer libre mientras siga habiendo mujeres sometidas, incluso cuando sus cadenas sean muy diferentes a las mías.








martes, 29 de julio de 2025

Karl Popper


Karl Popper fue un filósofo, politólogo y profesor austriaco que nació en Viena el 28 de julio de 1902 y falleció en Londres el 17 de septiembre de 1994. A lo largo de su vida reflexionó sobre cómo pensamos, cómo avanzamos en el conocimiento y cómo debería funcionar una sociedad libre.
Fue una figura clave en el pensamiento político del siglo XX, defendiendo una sociedad abierta donde se respete la libertad, la crítica y el pluralismo, aunque también nos advertía que si toleramos todo, incluso a quienes promueven la intolerancia, corremos el riesgo de perder nuestra libertad.
Ejerció como profesor en varios países dejándonos el mensaje de que cuestionar, dudar y debatir es lo que nos permite avanzar, tanto en la ciencia como en la vida.






La tolerancia ilimitada debe conducir a la desaparición de la tolerancia. Si extendemos la tolerancia ilimitada incluso a aquellos que son intolerantes, si no estamos preparados para defender una sociedad tolerante contra los ataques de los intolerantes, entonces los tolerantes serán destruidos, y la tolerancia con ellos.
Tenemos por tanto que reclamar, en nombre de la tolerancia, el derecho a no tolerar la intolerancia.




viernes, 25 de julio de 2025

Juan Gabriel Vásquez


Juan Gabriel Vásquez es un escritor colombiano nacido en Bogotá el 1 de enero de 1973. Aunque estudió Derecho, pronto se volcó en su pasión que es la literatura y vivió en París, Bélgica y Barcelona antes de regresar a Colombia. Sus novelas combinan memoria histórica, reflexión política y conflictos íntimos, destacando por explorar la violencia que ha marcado a su país.
Además de novelista, ha escrito cuentos, ensayos, poesía y columnas de opinión y en 2025 fue elegido miembro de la Real Academia Española para reemplazar a Mario Vargas Llosa, ocupando el sillón “L”, reconociendo una trayectoria literaria sólida, comprometida y profundamente humana. También es miembro de la Academia Colombiana de la Lengua.





Nos embarcamos en ese impulso que siempre es imperfecto: la reconstrucción del pasado, ese lugar incómodo que solo existe mientras lo contamos.




Romper todas las reglas conocidas era la única manera de volver a ser dueña de sí misma.




De repente la ciudad entera se convirtió en el escenario de una vida que no era la mía.




Ciertos libros cambian después de que uno ha pasado por ciertas cosas.




Se cruzaban con gentes de ceño fruncido y paso acelerado, en perpetua prisa por llegar a ninguna parte.





lunes, 21 de julio de 2025

Inventaremos poemas


Inventaremos poemas
cuando ya no queden palabras,
cuando se apaguen las luces de la ciudad
y solo nos alumbre el eco de lo que fuimos,
cuando el silencio nos rodee
y nos hablemos solamente con la mirada.

Inventaremos poemas
y los escribiremos con las yemas de los dedos
en la piel tibia del atardecer,
sin tinta,
sin papel,
acariciando la sombra de los días que nos dolieron,
construyendo versos con cada cicatriz que no supimos nombrar,
con cada ausencia que se nos quedó dormida en el pecho.

Iventaremos poemas sin rima
que sabrán a verdad,
a casa, a piel compartida sin miedo,
poemas que nacerán del cansancio y del amor,
que se escaparán entre suspiros
y se esconderán en las grietas de las sábanas,
en los silencios compartidos.

Inventaremos poemas
aunque no sepamos cómo,
aunque duela,
aunque el mundo no entienda.

Inventaremos poemas, amor,
y en cada uno de ellos
te escribiré con la tinta de lo que callo,
de lo que deseo,
de lo que sueño,
para vivir siempre y para siempre
en la piel que lleva escrito tu nombre.

SsJ




miércoles, 16 de julio de 2025

Pedro Casariego Córdoba


Pedro Casariego Córdoba, conocido también como Pe Cas Cor, nació en Madrid en 1955 y falleció el 8 de enero de 1993. Empezó escribiendo poesía muy joven y publicó seis libros de “poemas encadenados”, en los que cada poema se conectaba con el siguiente como si fueran parte de una sola historia. En 1986 dejó de escribir para dedicarse al dibujo, creando cuadernos ilustrados.
Fue un artista muy particular, que se mantuvo siempre al margen de los círculos literarios. En 1989 se casó y tuvo una hija, a quien dedicó su último cuento ilustrado, Pernambuco, el elefante blanco, poco antes de quitarse la vida en 1993 con tan solo 37 años.
Su obra fue reconocida sobre todo después de su muerte y hoy es considerado una figura de culto en la poesía española por su estilo original, su imaginación desbordante y su manera única de mirar el mundo.






ANUNCIO POR PALABRAS:

Necesito chica que sepa planchar
mis labios con los suyos y tende
r su ropa eternamente junto a la
mía y quitar las manchas de mi c
orazón con su mirada   yo pondré
la mesa y la caricia en su ramo
de lunas y trataré de andar muy
                     despacio
                                    cuando
                                               ella
                                                     no
                                                              tenga
                                                                        prisa





miércoles, 9 de julio de 2025

Sándor Márai


Sándor Márai fue un escritor húngaro que nació el 11 de abril de 1900 en la ciudad de Kassa —que hoy pertenece a Eslovaquia— y falleció el 22 de febrero de 1989, poco antes de que cayera el Muro de Berlín, y con su salud muy deteriorada, fecha en la que decidió quitarse la vida en San Diego, California, Estados Unidos.
Vivió en varias ciudades europeas y se exilió en 1948 por su oposición al régimen comunista, residiendo luego en Italia, EE. UU. y finalmente en San Diego. Su obra, que incluye novelas, ensayos y diarios, estuvo silenciada durante décadas en su país, pero fue redescubierta tras su muerte. Su literatura, íntima y profunda, es hoy considerada una de las más importantes del siglo XX en Europa.






Hace falta mucho valor para dejarse amar sin reservas. Un valor que es casi heroísmo. La mayoría de la gente no puede dar ni recibir amor porque es cobarde y orgullosa, porque tiene miedo al fracaso. Le da vergüenza entregarse a otra persona y más aún rendirse a ella porque teme que descubra su secreto… el más triste secreto de cada ser humano: que necesita mucha ternura, que no puede vivir sin amor.




No hay nada de lo que avergonzarse en la vida excepto de la cobardía, que hace que uno no sea capaz de dar sentimientos o no se atreva a aceptarlos.




domingo, 6 de julio de 2025

Betty Friedan


Betty Friedan fue una líder feminista estadounidense que nació en Peoria, Illinois el 4 de febrero de 1921 y fue la chispa que encendió un nuevo rumbo en la historia de las mujeres. Psicóloga, periodista y escritora, en 1963 publicó La mística de la feminidad (The Feminine Mystique), un texto incisivo que destapó la “prisión sin muros” en la que vivían las amas de casa estadounidenses. El libro se convirtió pronto en un fenómeno editorial y en el impulso que despertó la segunda ola del feminismo.
Tras la Segunda Guerra Mundial se inició en EE. UU. una fuerte reacción patriarcal que llevó a miles de mujeres a abandonar sus empleos y regresarlas al hogar. Atrapadas por la presión cultural que definía su realización como amas de casa y madres, muchas mujeres se sintieron ahogadas. Sin embargo, el sentir interior —que Friedan definió como “el problema que no tiene nombre”— permanecía silente, estigmatizado como una neurosis individual.
Con un lenguaje accesible y directo, Friedan expuso en su libro cómo la prensa, la publicidad, el ámbito académico y la psicología freudiana habían fabricado una visión idealizada de la feminidad: madres sumisas y dedicadas al hogar, sin ambición intelectual o profesional. Tal construcción eliminaba las expectativas de realización independiente para millones de mujeres.
La publicación de La mística de la feminidad provocó un terremoto. Se vendieron más de 3 millones de ejemplares, y miles de mujeres enviaron cartas a Friedan relatando su propia. Aquellas voces anónimas, confinadas al silencio hasta entonces, encontraron una palabra común, un nombre para su vacío emocional.
La autora no sólo se limitó a describir el problema, sino que ofreció soluciones: proponía educarse, trabajar y construir un proyecto que equilibrara la vida personal y profesional, en lugar de relegarse exclusivamente a los cuidados.
Friedan no se quedó solamente en el discurso: en 1966 cofundó la National Organization for Women (NOW), la organización feminista más influyente de Estados Unidos. Fue su primera presidenta y lideró batallas por la igualdad salarial, el derecho al aborto, la lucha contra la discriminación laboral y el acceso de las mujeres a todos los ámbitos públicos.


Fue también cofundadora de la NARAL, que luchaba por el aborto legal, y desde ahí impulsó campañas que sentaron bases legales y culturales para los derechos reproductivos.
Con el tiempo, surgieron críticas completamente lógicas y legítimas ya que Friedan había concentrado su mensaje en mujeres blancas y de clase media y no abordó con profundidad el racismo ni la opresión económica de otras mujeres.
En 1981 publicó La segunda etapa (The Second Stage), una petición de equilibrio entre emancipación y responsabilidad, entre deseo personal y compromiso colectivo. Su mensaje: no destruir la familia, sino transformarla, exigiendo cuidados justos y democráticos.
El libro de Betty Friedan operó un cambio de paradigma: visibilizó el malestar de tantas mujeres, plantó las semillas de la conciencia feminista y marcó el inicio de una ola de transformación que aún hoy sigue viva.
Betty Friedan no tuvo todas las respuestas, pero su valentía al nombrar la ceguera colectiva de su época fue clave. Del malestar personal hizo una causa social y alzó la voz para que muchas viesen que su tristeza no era una debilidad individual, sino una injusticia impuesta.
Falleció el 4 de febrero de 2006 en Washington D. C. y aunque criticada por su enfoque parcial, su legado es rotundo porque abrió la puerta para que la siguiente generación ampliase el feminismo hacia una visión más inclusiva, diversa y plural.
Hoy, cuando el patriarcado sigue empujando expectativas estrechas sobre lo que debe ser una mujer, las palabras de Friedan —como las de tantas precursoras— siguen resonando, porque su denuncia de la prisión doméstica fue solo el comienzo de una conversación urgente, una conversación que continúa construyendo futuro.





Una mujer debe poder decir sin sentirse culpable ¿quién soy y qué quiero de la vida?


sábado, 5 de julio de 2025

Espido Freire


Espido Freire es una escritora nació en Bilbao el 16 de julio de 1974 y que desde muy joven tuvo claro que las palabras serían parte esencial de su vida. Su nombre completo es María Laura Espido Freire y se licenció en Filología Inglesa, además de estudiar también música.
Saltó a la fama en 1999 cuando, con solo 25 años, ganó el Premio Planeta convirtiéndose en la autora más joven en recibirlo.
Su obra es muy diversa: novelas, ensayos, cuentos, libros de viajes e incluso textos sobre desarrollo personal y bienestar. En todo lo que escribe hay una mirada profunda hacia lo emocional y lo psicológico y le interesan especialmente los conflictos familiares, la adolescencia, el dolor, las relaciones humanas complejas y los silencios que habitan entre las palabras.
Espido Freire es, sin duda, una de las voces más personales y sólidas de la literatura contemporánea española.






Entienden el lenguaje de los pájaros y de lo invisible.
Los llaman poetas.





jueves, 3 de julio de 2025

Anatole France


Anatole France fue un escritor, poeta, periodista y novelista francés que nació el 16 de abril de 1844 en París, dentro del seno de una familia muy vinculada a los libros ya que su padre tenía una librería especializada en literatura antigua. Creció rodeado de palabras, historias y ediciones raras, lo que marcaría para siempre su amor por la escritura y la cultura. Estudió en la Sorbona y muy joven empezó a colaborar en revistas, mientras trabajaba como bibliotecario.
Tenía una forma muy particular de mirar el mundo: con ironía, con escepticismo y también con una sensibilidad aguda hacia las injusticias. Fue un hombre de letras en el sentido más amplio: escribió novelas, ensayos, poesía, crónicas, implicándose también en la vida pública de su tiempo.
Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1921, con el que se reconoció su trayectoria y la humanidad de su obra. Falleció el 12 de octubre de 1924 dejando tras de si una huella el la literatura imborrable, como un escritor que no solo entendía el poder de las palabras, sino que las utilizó para pensar el mundo, criticarlo con inteligencia y hacerlo un poco más justo.






Hasta que no hayas amado a un animal, parte de tu alma estará dormida.




miércoles, 2 de julio de 2025

Denis Diderot


Denis Diderot fue un pensador francés que nació el 5 de octubre de 1713 en Langres, una pequeña ciudad al noreste de Francia. Aunque su familia quería que fuera sacerdote, él eligió otro camino y se convirtió en uno de los grandes protagonistas de la Ilustración.
Fue el principal impulsor Encyclopédie, una obra monumental que no era solo un compendio del saber de su época, sino también un acto de resistencia frente a la ignorancia, la intolerancia y el autoritarismo que reunía el conocimiento de su época, desafiando las ideas tradicionales, defendiendo la razón, la educación y el pensamiento crítico.
Escribió sobre temas como la ciencia, el arte, la religión y la política, y sus ideas le valieron la censura e incluso la cárcel, pero aun así, nunca dejó de escribir ni de cuestionar lo establecido.
Falleció el 31 de julio de 1784 en París y hoy se le recuerda como un símbolo del pensamiento libre y uno de los padres de la modernidad.






Cuidado con el hombre que habla de poner las cosas en orden. Poner las cosas en orden siempre significa poner las cosas bajo su control.