jueves, 14 de diciembre de 2023

María Zambrano



Las Sinsombrero son las mujeres silenciadas de la Generación del 27 que participaron en la modernización social y cultural de España en los años 20 y 30, aunque muchas de ellas han sido olvidadas en los libros de texto y de historia y cuando se las nombra es con puntos ciegos y mudos que hay que completar para poder contar la verdad, la historia entera de estas mujeres que entraron sin complejos en el mundo artístico e intelectual de una época difícil, poco propicia para que consiguiesen hacer oír su voz, y en la que desafiaron las tradiciones sociales y culturales del país.

"Prefiero una libertad peligrosa a una servidumbre tranquila"

Para conocer bien este país llamado España, hay que conocer la historia de cada una de ellas, como la de María Zambrano Alarcón, intelectual, filósofa y ensayista española nacida el 22 de abril de 1904 en Vélez (Málaga), hija de dos maestros, y posiblemente, una de las pocas mujeres que han logrado un reconocimiento significativo tanto en el campo de la filosofía, como en el campo cultural de este país.

Proveniente de una familia de intelectuales, su entorno familiar ejerció gran influencia en su desarrollo intelectual y artístico, y a lo largo de su vida pasó por distintas etapas filosóficas, desde el racionalismo inicial hasta una orientación más mística y metafísica posterior.

“La paz es mucho más que una toma de postura, es una auténtica revolución, un modo de vivir, un modo de habitar el planeta, un modo de ser persona”

En 1908 se trasladó con su familia a Madrid, pero al año siguiente se fueron a vivir a Segovia al conseguir su padre la cátedra de Gramática Castellana en la Escuela Normal de Maestros de la ciudad y allí pasó María su adolescencia, comenzando en 1913 su bachillerato en el Instituto de Segovia, donde solo ella y otra chica representaban al género femenino estudiando.

“La razón como esperanza. Pero a costa de cuánta renuncia. Y quién le consolará al poeta del minuto que pasa, quién le persuadirá para que acepte la muerte de la rosa, de la frágil belleza de la tarde, del olor de los cabellos amados...”

Fue allí, en Segovia donde María tuvo su primer amor con su primo carnal Miguel Pizarro entre 1917 y 1921, año en el que la familia intervino ya que no le parecía bien la relación y Miguel fue enviado a Japón como profesor de español en la Universidad de Osaka.
Tras un primer momento de desolación, la obligada ruptura de su relación con su primo la llevó a vivir una nueva relación amorosa, recogida en su epistolario, con Gregorio del Campo, de la que nacería un bebé que murió al poco tiempo.

“La palabra de la poesía temblará siempre sobre el silencio y sólo la órbita de un ritmo podrá sostenerla”

En 1924 su familia se trasladó de nuevo a Madrid donde María se matriculó por libre en la Facultad de Filosofía y Letras, asistiendo a clases impartidas por el teólogo y filósofo García Morente, del catedrático Julián Besteiro, del historiador del arte Manuel Bartolomé Cossío y del filósofo Xavier Zubiri en la Universidad Central de Madrid donde conoció al filósofo y ensayista Ortega y Gasset en un tribunal de exámenes.
En 1927 fue invitada a la tertulia de la Revista de Occidente, círculo en el que a pesar de su juventud asumió un papel de mediadora entre Ortega y Gasset y algunos escritores jóvenes como Antonio Sánchez Barbudo o José Antonio Maravall, y también tuvo la oportunidad durante sus años de estudio de sumergirse en los círculos intelectuales de la época y entablar amistad con otros escritores y artistas como Federico García Lorca, Pedro Salinas y Miguel Hernández.

"Convivir es compartir el pan y la esperanza"

A partir de 1928 comenzó su doctorado e ingresó en la Federación Universitaria Escolar (FUE) donde comenzó a colaborar en la sección "Aire Libre" del periódico madrileño El Liberal, además de impartir clases de filosofía en el Instituto Escuela, clases que se vieron interrumpidas por una recaída en su ya frágil salud, en este caso por contraer tuberculosis, aunque no llegó a interrumpir en ningún momento sus colaboraciones con la FUE.

“La mujer camina en su evolución, adquiere personalidad día por día, anda y se esfuerza, aborda de frente los problemas, da la cara a la vida” 

Fue durante esta etapa de su vida cuando comenzó a escribir sus primeros ensayos y artículos, mostrando un gran interés por la filosofía, la literatura y el arte, y comenzando a desarrollar un estilo de escritura caracterizado por su profundidad y capacidad para abordar temas complejos de manera accesible.

“Fui lo que nunca pude dejar de ser”

En 1931 fue nombrada profesora auxiliar de Zubiri en la cátedra de Historia de la Filosofía en la Universidad Central y durante esa época inició su inconclusa tesis doctoral sobre "La salvación del individuo en Spinoza".
Integrada en el aparato de la coalición republicano-socialista, asistió a la proclamación de la Segunda República Española en la Puerta del Sol el 14 de abril de 1931, aunque no aceptó la oferta de una candidatura a las Cortes como diputada por el PSOE.

Si esta paloma se quema,
no es solo en la zarza ardiente
sino bebiendo en una fuente
que corre entre la alhucema.

Fuente viva y con amor
que va hacia la noche oscura,
pero nace de la pura
claridad de un ancho frescor

de Misericordia que es llave
del mejor humano
y tierra y sol de sus mies.

Y esta paloma en su vuelo
lleva un aire castellano
por lo universal del cielo.

En marzo del año siguiente, la cercanía profesional e intensa colaboración con José Ortega y Gasset la llevó a acometer el que muy pronto descubriría y denominaría como el "peor error político" de su vida: la firma del Manifiesto y creación del Frente Español, plataforma a la que intentaría sumarse José Antonio Primo de Rivera sin llegar a conseguirlo debido a la oposición personal de María, al darse cuenta esta del perfil fascista del colectivo, disolviendo ella misma el incipiente movimiento, aunque no pudo evitar sin embargo, que los estatutos de aquella empresa orteguiana y las siglas FE fuesen usadas por la Falange Española.
Desilusionada con la política de partidos, a excepción de su fidelidad a la República durante la Guerra Civil, en adelante, Zambrano encauzaría su inquietud política al ámbito del pensamiento.

"Bajo los más fríos y claros pensamientos corren, a veces, los sentires más apasionados"

Aquel mismo año, conoció a través de su amiga Maruja Mallo en la tertulia de Valle Inclán al escritor Rafael Dieste que se convirtió en uno de sus mejores amigos, y junto a él y otros jóvenes de ese grupo como Luis Cernuda y el que más tarde sería su marido, el diplomático Alfonso Rodríguez Aldave, participó en algunas de las Misiones Pedagógicas, además de colaborar en los cuatro círculos culturales que frecuentaba: la Revista de Occidente, la poética reunión de artistas e intelectuales de la Generación del 27 en la revista Los cuatro vientos, la juvenil Hoja Literaria y la revista cultural del escritor José Bergamín, Cruz y Raya, en cuyas tertulias conoció a Miguel Hernández.

"El peligro para la vida es asfixiarse bajo el peso de la existencia"

En el comienzo del curso de 1935, María inició su tarea de profesora de filosofía en la Residencia de Señoritas y en el Instituto Cervantes, en el que Antonio Machado ocupaba la cátedra de francés.
En septiembre de 1936 contrajo matrimonio con el historiador Alfonso rodríguez Aldave, recién nombrado secretario de la Embajada de España en Chile, país al que viajaron al mes siguiente, haciendo escala en La Habana donde conoció al que sería, quizá su mejor amigo, el poeta, ensayista y pensador cubano José Lezama Lima.

"Sólo en soledad se siente la sed de la verdad​"

Ocho meses después, en plena guerra civil española, regresan a España,el mismo día en que cae Bilbao y comienza la diáspora intelectual española, incorporándose su marido al ejército y colaborando ella en defensa de la República desde el consejo de redacción de Hora de España y participando en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura celebrado en Valencia, donde conoció a Octavio Paz, Elena Garro, Alejo Carpentier y Simone Weil.

“El arte parece ser el empeño por descifrar o perseguir la huella dejada por una forma perdida de existencia”

En 1938 se trasladó con su familia a Barcelona, en cuya universidad llegaría a impartir un curso pero en enero del año siguiente Barcelona cae y es derrotada y María decide exiliarse cruzando la frontera francesa en compañía de su madre (su padre había fallecido el año anterior), su hermana Araceli y el marido de esta junto a otros familiares, y es allí, en Francia, donde se reencontraría con su marido, desde donde, tras una breve estancia en París, parten para México invitados por la Casa de España, recalando antes en Nueva York y La Habana, donde fue invitada como profesora de la Universidad y del Instituto de Altos Estudios e Investigaciones Científicas.

“La poesía busca realizar la inocencia, transformarla en vida y conciencia: en palabra, en eternidad”

De Cuba pasó a México, donde fue nombrada profesora en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo de Morelia, lo que supuso para María un pequeño exilio dentro del gran exilio que estaba viviendo, provocando que abandonase México, viviendo los siguientes años entre Puerto Rico y Cuba, donde trabajó con intensidad en seminarios y ciclos de conferencias, mientras paralelamente continuaba publicando artículos y libros.

"La actitud de preguntar supone la aparición de la conciencia"

La II guerra mundial le impide reunirse con su madre enferma que sobrevivía en el París ocupado por los nazis junto a su hija Araceli que se había quedado viuda, ya que su marido, Manuel Muñoz, miembro del gobierno de Azaña había sido detenido por la Gestapo, torturado y extraditado a España donde sería fusilado.

"Todo extremismo destruye lo que afirma"

Liberada la capital francesa, los lentos trámites de su visado harán que cuando María llegue a París su madre ya esté enterrada y su hermana, que se encontraba "enterrada en vida", le hizo a María tomar la decisión de no separarse más de su hermana, instalándose junto a ella en un apartamento de París, hogar al que meses después llegó el marido de María lo que hizo que la convivencia entre los tres fuese insoportable e insostenible, por lo que las dos hermanas juntas y unidas hasta el final de sus días se trasladaron a La Habana, pero al ser su situación económica bastante crítica deciden volver a Europa, donde su condición continua de destierro les empieza a obsesionar, ya que después de instalarse en Roma, el gobierno italiano les niega prolongar sus permisos de residencia, por lo que retornan nuevamente a París donde María trabó amistad con el dramaturgo, ensayista, filósofo y periodista Albert Camus.

"Todo lo que el hombre quiere, primero lo sueña"

Tras volver por muy poco tiempo a La Habana, las hermanas Zambrano regresan a Roma donde pasarían una larga temporada y donde María vivió una fecunda amistad con intelectuales italianos.
Los siguientes años fueron un poco caóticos debido a los continuos cambios de residencia que realizó entre Italia, Francia, Grecia y Suiza, mientras se divorció de su marido y falleció su hermana.

"A vosotros, los muertos, os dejarán sin tiempo; a nosotros, los supervivientes, nos dejarán sin lugar"

El deterioro de su salud le hizo en 1981 asentarse en Ginebra, donde la colonia asturiana en esa ciudad la nombró Hija adoptiva del principado de Asturias, el primero de una larga aunque tardía lista de reconocimientos.
Ese mismo año fue reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en su primera edición, a la vez, que el ayuntamiento de Vélez-Málaga, su ciudad natal, la nombra Hija Predilecta y al año siguiente la Junta de Gobierno de la Universidad de Málaga la nombra Doctora Honoris Causa.

"La cultura es el despertar del hombre"

En noviembre de 1984 María Zambrano regresa por fin a España tras casi medio siglo de exilio, instalándose en Madrid, ciudad de la que saldría en muy pocas ocasiones, aunque en esta última etapa de su vida, su actividad intelectual fue bastante abundante, lo que le permitió reencontrarse con su país y su gente, participando activamente en el ámbito cultural y académico del país.
Durante esta etapa se dedicó a la escritura abordando cuestiones como la memoria, el tiempo y la trascendencia, explorando la relación entre el individuo y el cosmos.

Que todo se apacigüe como una luz de aceite.
Como la mar si sonríe,
como tu rostro si de pronto olvidas.
Olvida porque yo he olvidado
ya todo. Nada sé.
Cerca de ti nada sé.
Nada sé bajo tu sombra, amarilla
simiente del árbol del olvido.
Y todo volverá a ser como antes.
Antes, cuando ni tú ni yo habíamos nacido.
Pero, ¿nacimos acaso?... O tal vez, no
todavía no.
Nada, todavía nada. Nunca nada.
Somos presente sin pensamientos.
Labios sin suspiros, mar sin horizontes,
como una luz de aceite se ha extendido el olvido

Continuaron sus reconocimientos oficiales siendo nombrada en 1985 Hija Predilecta de Andalucía, en 1987 se constituye en Vélez-Málaga la Fundación que lleva su nombre y en 1988 se le concede el Premio Cervantes, siendo la primera mujer a la que se le concede este premio.

Falleció el 6 de febrero de 1991 en Madrid y fue enterrada entre un naranjo y un limonero en el cementerio de Vélez-Málaga, donde luego se trasladaron también los restos mortales de su madre y su hermana.
En su lápida puede leerse a modo de epitafio el verso del Cantar de los Cantares: «Surge amica mea et veni» (Levántate, amiga mía, y ven).

"Escribir es defender la soledad en que se está"

Tras su muerte siguió recibiendo reconocimientos como los de Hija Predilecta de la provincia de Málaga en 2002, en 2006 el Ministerio de Fomento bautizó con su nombre la Estación Central de Ferrocarril de Málaga, en 2008 se botó el buque remolcador de salvamento marítimo, María Zambrano (BS-22), en 2017 el Pleno del Ayuntamiento de Segovia aprobó por unanimidad la concesión del título de Hija Adoptiva y Predilecta de Segovia, y también lleva su nombre la Biblioteca Central de Filología y Derecho de la Universidad Complutense de Madrid, el campus universitario de Segovia y una calle del barrio de Las Galeras de las Palmas de Gran Canaria.

"Pensar es, ante todo, descifrar lo que se siente"

María Zambrano demostró siempre, a lo largo de su vida, una asombrosa fortaleza y abordó a lo largo de su vida temas filosóficos desde una perspectiva existencial y poética, explorando en sus obras la condición humana, la libertad, la razón y la búsqueda de sentido en un mundo marcado por la tragedia y la injusticia.
Será recordada como una pensadora original que fusionó la filosofía, la poesía y la reflexión política en un intento de comprender la realidad humana en contexto difíciles.
Su legado continúa hoy en día siendo objeto de estudio y análisis en la filosofía contemporánea y la literatura española y su contribución al pensamiento filosófico y cultural sigue siendo de gran relevancia.

La lectura nos brinda un silencio que es un antídoto para el ruido que nos rodea.



viernes, 8 de diciembre de 2023

Andy Warhol

Andy Warhol fue un artista plástico y actor estadounidense que nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh (Pensilvania, Estados Unidos) que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, con un enfoque único de la cultura popular y el consumismo, con una notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.
Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, utilizó símbolos de la cultura de masas, productos de consumo y celebridades como sujetos en su arte.
Algunas de sus obras más icónicas incluyen pinturas de latas de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola y retratos de personajes famosos como Marilyn Monroe y Elvis Presley.
Warhol utilizó medios diferentes para crear sus obras, como el dibujo a mano, la pintura, el grabado, la fotografía, la serigrafía, la escultura, el cine y la música.
Su museo se encuentra en su ciudad natal, contiene una amplia colección permanente de arte y es el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista.
El enfoque de Warhol en el arte y la fama lo convirtió en una figura controvertida a la par que influyente en el mundo del arte y su obra desafió las nociones tradicionales del arte, popularizando la idea de que objetos e imágenes cotidianas podían ser sujetos de arte elevado.
Su legado sigue influyendo en el arte contemporáneo y su visión de la relación entre el arte, la cultura de masas y la celebridad ha dejado huella en la historia del arte del siglo XX.
Falleció el 22 de febrero de 1987 en Nueva York pero su influencia perdura, sus obras continúan siendo exhibidas en museos de todo el mundo y su legado se refleja en la obra de numerosos artistas contemporáneos que han sido influenciados por su enfoque innovador y provocador, siendo recordado como una figura clave en la intersección del arte, la cultura popular y la crítica social.





Tengo un especial respeto por las personas rebeldes. Por todas a las que llaman "ovejas negras". Porque no es signo de buena salud estar bien adaptados a un mundo profundamente enfermo.





jueves, 7 de diciembre de 2023

Marga Gil Roësset


Las Sinsombrero son unas mujeres, artistas e intelectuales que participaron en la modernización social y cultural de su época, aunque muchas de ellas han quedado en el olvido y esta serie no tiene más objetivo que rendir un pequeño homenaje y traerlas de vuelta al lugar que les corresponde, que es nuestra memoria, a veces olvidadiza, y una de las Sinsombrero fue Margarita Gil Roësset, escultora, ilustradora y poetisa española perteneciente a la Generación del 27 que nació el 3 de marzo de 1908 en Las Rozas de Madrid.

Dibujo realizados para el cuento El niño de oro, publicado en 1920

Su parto fue complicado y los médicos auguraron una muerte prematura pero su madre luchó y consiguió sacarla adelante.

Dibujo realizados para el cuento El niño de oro, publicado en 1920

Tanto ella como su hermana Consuelo, tres años mayor que ella, crecieron en un ambiente ilustrado y fueron educadas bajo la tutela de su madre, Margot Roësset, que les inculcó el gusto por el arte y las apremió a crear cuentos, instruyéndolas para ser unas personas cultas, hablando cuatro idiomas, estudiando historia y arte con un profesor particular, viajando, visitando museos y asistiendo a conciertos de música clásica.

Ilustración para el cuento Rose des bois (1921)

Marga Gil Roësset fue una niña prodigio, a los siete años ya mostraba una extraordinaria capacidad para el dibujo y es de esta edad la obra más temprana que se conserva de ella, un cuento que escribió e ilustró para su madre, y este talento queda patente con la publicación en 1920 de un cuento de su hermana titulado El niño de oro, extraordinariamente ilustrado por ella.

Ilustración para el cuento Rose des bois (1921)

En 1923 Marga dio un giro absoluto y empezó a dedicarse a la escultura con tan solo 15 años.

Niño acostado (1923)

Su madre siempre había querido rodear a sus hijas de lo mejor y siguiendo esta línea la llevó a Víctor Macho, escultor español, precursor de la escultura contemporánea española que se negó a darle clases por miedo a estropear su talento, por lo que Marga  fue completamente autodidacta.

Adán y Eva expulsados del paraíso (1924)

En 1930, con 22 años presentó un Adán y Eva en la Exposición Nacional de Bellas Artes con el que consiguió un notable éxito, en 1931 concurrió a la Exposición anual del Círculo de Bellas Artes, al Concurso Nacional de Escultura y sus libros y dibujos se expusieron en la Exposición Internacional del Libro de Arte, organizada por la Asociación Internacional del libro de Arte francés en el Petit Palais de París.

Para toda la vida (1929)

Marga y su hermana Consuelo eran admiradoras de la escritora española Zenobia Camprubí, traductora del poeta bengalí Rabindranath Tagore que estaba casada con el poeta español y Premio Nobel de Literatura Juan Ramón Jiménez.

1929

En 1932 en un recital de ópera, la mezzosoprano Olga Bauer-Pilecka presentó al matrimonio a las dos hermanas y Marga se enamoró perdidamente del poeta.

Maternidad (1929)

El 28 de julio de ese mismo año ante la conciencia de que su amor por Juan Ramón era imposible y sintiéndose terriblemente infeliz por ello, Marga Gil Roësset, con tan solo 24 años, se suicidó, pegándose un tiro en la sien.


Adán y Eva (1930)

Antes de morir, dejó un diario, que fue publicado en 2015, para el poeta declarandole su amor por él, al igual que también dejó cartas para sus padres, hermanos (además de a Consuelo, tenía dos hermanos más, menores que ella), a sus sobrinos y a la propia Zenobia Camprubí.

Hombre con perros (1932)

En 1933 se publicó un libro póstumo de canciones, con texto en francés y castellano de su hermana Consuelo, música de su cuñado, el violinista, compositor y profesor de música español José María Franco y tres ilustraciones de Marga, una de las cuales, según indican expertos en arte, se supone que fue imitada en El principito de Antoine de Saint-Exupéry.

Abuelito sabio (1932)

Su trayectoria impresionó a todo el que conoció su obra, por su cambio de género artístico, pasando del papel, la acuarela y la tinta, a la madera, la escayola y el granito,y el estilo, pasando del modernismo al vanguardismo en un tiempo muy breve, ya que en poco más de diez años, menos de la mitad de su corta vida, despliega su pericia como ilustradora usando tinta china y acuarela sobre papel, para pasar después a dominar la técnica del vaciado en escayola y bronce para alcanzar a continuación una sorprendente maestría en la talla de madera, aplicando,a finales de su vida, martillo y cincel a la piedra y el granito.

20 hermanos (1932)

Gracias a su talento en la escultura fue aceptada en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes en 1930 y 1932, siendo su escultura más reconocida el busto que realizó de Zenobia Camprubí.

Grupo (1932)

Antes de suicidarse, Marga Gil Roësset trató de destruir toda su obra, salvando sin embargo el busto de Zenobia, ya que aunque Marga amaba a Juan Ramón, también sentía una sincera admiración y cariño por ella, pero en el 2001, el Círculo de Bellas Artes de Madrid mediante una exposición y varios artículos de prensa consiguieron recuperar lo que quedaba de sus esculturas (quedan 26 figuras, que en realidad son 16, porque 10 de ellas son réplicas), sus acuarelas y sus dibujos en tinta china.

Tú me mirarás llorando (1932)

La Fundación Juan Ramón Jiménez también ha contribuido a la conservación y preservación de las obras mediante la inauguración de una exposición sobre su escultura en la Casa Museo Zenobia y Juan Ramón de Moguer.

Busto de Zenobia Camprubí (1932)

A pesar de su corta vida, Marga Gil Roësset nos deja una obra de un estilo único y su contribución al arte español es innegable, siendo una de las figuras más importantes de los movimientos culturales y artísticos de la España de principios del siglo XX, por ello se merece que la rescatemos del olvido y le demos el lugar que se merece una mujer como ella, una artista única e irrepetible, con una fuerza arrolladora que debe estar en el lugar que ocupan los genios con un talento innato, inimitable e irrepetible.

Las cerezas (1933)

Juan Ramón Jiménez en su obra Españoles de tres mundos le dedicó un hermoso texto en el que le decía: "Si pensaste al morir que ibas a ser bien recordada, no te equivocaste, Marga. Acaso te recordaremos pocos, pero nuestro recuerdo te será fiel y firme. No te olvidaremos, no te olvidaré nunca. Que hayas encontrado bajo la tierra el descanso y el sueño, el gusto que no encontraste sobre la tierra. Descansa en paz, en la paz que no supimos darte, Marga bien querida".




domingo, 3 de diciembre de 2023

Rosario de Velasco





Las Sinsombrero son ese grupo de mujeres pertenecientes a la Generación del 27 que recibieron este sobrenombre por quitarse el sombrero, ese corsé intelectual como gesto de rebeldía ante una sociedad gris y opaca que no reconocía sus méritos y su talento por el mero hecho de ser mujeres y que silenció durante demasiado tiempo sus obras, relegándolas al papel de madres y esposas.

ADÁN Y EVA (1932)

Dentro de este grupo se encontraba Rosario de Velasco Belausteguigoitia, pintora integrante de la Sociedad de Artista Íberos que nació el 20 de mayo de 1904 en Madrid, hija de un coronel del Ejército Español y de una mujer vasca descendiente de carlistas y de fuertes convicciones religiosas.

CUARTO DE LOS NIÑOS (1932)

Estudio junto al pintor gallego Fernando Álvarez de Sotomayor, director del Museo del Prado de 1922 a 1931 y de 1939 a 1960 que la introdujo en el estudio de Tiziano y Velázquez.

LA MATANZA DE LOS INOCENTES (1936)

En 1924 concurrió por primera vez a la Exposición Nacional de Bellas Artes, en 1931 estuvo presente en el Primer Salón Español de Dibujantas y su prestigio como pintora fue creciendo, recibiendo en 1932 la segunda medalla de pintura en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

LAS LAVANDERAS

El éxito de sus obras le permitió exponer en distintas ciudades europeas (Berlín, Copenhague, París) junto a Miró, Dalí y Maruja Mallo entre otros.

BODEGÓN CON GRANADA Y VIOLETAS

En Madrid se rodeó de importantes intelectuales y artistas como Concha Espina, Carmen Conde, Alfonso Ponce de León o Matilde Marquina y posiblemente, sea a través de estos últimos, que simpatizara con el ideario fascista y formará parte de la Falange Española, de la que sería una de sus primera militantes en 1933.

COSTURERA CON SOMBRERO ROJO

En 1934 expuso en el Carnegie Institute de Pittsburgh y en 1936 en la Exposición de Arte Español que tuvo lugar en el Musée des Écoles Etrangères Comtemporaines de París.

ECLIPSE, INACABADO

En 1937 se casó en Barcelona, de manera clandestina, con el médico Xavier Farrerons con quien huyó a Francia cruzando la frontera a pie para pasar a la zona sublevada, donde nació su única hija, María del Mar.

DOS MUJERES CON NIÑOS DORMIDO

Acabada la guerra civil española se establecieron definitivamente en Barcelona, iniciando una etapa de intensa actividad pictórica, aunque siempre se mantuvo alejada de las distintas corrientes artísticas y del oficialismo franquista y suavizando su estilo pictórico.

MARÍA MAGDALENA

En 1944 fue seleccionada para el Segundo Salón de los Once, muestra organizada por la Academia Breve de Crítica de Arte impulsada por el escritor, ensayista y dibujante catalán Eugenio d´Ors para dar a conocer el arte de la primera posguerra, y en 1968 obtuvo el Premio Sant Jordi.

MARAGATOS

Rosario, además de pintora, fue una excelente ilustradora, una mujer decidida, con carácter y una marcada personalidad, que tras instalarse en Barcelona llevó una vida bohemia y era conocida por su peculiar forma de vestir.

LAVANDERAS

Rosario de Velasco fue una artista original, con un enfoque clásico en los inicios de su obra, aunque con el pasar de las décadas sus cuadros evolucionaron a unas texturas más novedosas y desdibujadas y por contradictorio que pueda parecer, fue capaz de ser una adelantada en su juventud a la par que rechazaba cualquier tentación de progreso.

CAMPOS DE HENO

Falleció el 2 de marzo de 1991 en Sitges y aunque conoció el éxito y la crítica siempre ensalzó su trabajo, es una artista casi olvidada por la historia, una artista cuyo nombre se ha ido difuminando en el tiempo, a pesar de que sus obras se encuentran en el Museo Reina Sofía y en el de Bellas Artes de Valencia.



sábado, 4 de noviembre de 2023

Sofía deAlma

 
Sofía deAlma es una escritora y maestra de Educación Infantil que nació en 1977 en Laviana (Asturias) y que escribe también bajo otros seudónimos, como es el caso de Teresa Ortiz-Tagle.
La infancia no es solo una etapa de nuestra existencia, sino también una estación del alma a cuya puerta podemos llamar sino terminamos de romper el cordón umbilical con el niño que fuimos.




Porque las guerras no son para los niños. Porque las bombas no son para aquellos que aún están alimentando su imaginación. Porque un niño no debería ver cadáveres flotando en las aguas, ni cuerpos mutilados en el patio de su colegio.
Los niños son lienzos en blanco, aprendices del amor y de la vida. Pero si la vida se torna inhóspita y violenta, el niño se transforma, el reino de la inocencia se trunca y ya no regresa jamás. El resto de su existencia, el niño vaga incompleto, el adulto camina incompleto, y nunca puede recomponerse del todo.




Las guerras no son para los niños. Los niños tienen que jugar, soñar y experimentar. Necesitan estar seguros y saber que, tras sus incursiones imaginarias, el mundo real los devolverá a la normalidad, a un lugar donde alimentar nuevos sueños. Las guerras no son para nadie pero aún menos para los niños, que se están formando y están aprendiendo a amar, y no deben aprender demasiado pronto a odiar.




El fascismo pone como excusa la lucha obrera o la revolución soviética para destruir las libertades. Si se les deja meter un pie en las instituciones, no lo sacarán jamás, porque no tienen raíces democráticas, son dictaduras que se sirven de la democracia para alcanzar el poder y colocar un caudillo al frente de la nación.




Los sueños es lo primero que desaparece
cuando hay ruido de sables.




A veces, la existencia se hace tan abrumadora
que el tictac del reloj es un mantra doloroso.




Cuando llegué a la séptima década de mi vida todo se desaceleró, las cosas volvieron a la quietud de antaño y la poesía anidó en cada uno de los silencios y las pausas de la existencia.