domingo, 18 de agosto de 2024

Carl Honoré


Carl Honoré es un periodista y escritor canadiense conocido por ser uno de los principales defensores del movimiento "slow", un enfoque que promueve la desaceleración del ritmo de vida para mejorar la calidad de vida y el bienestar.
Nació en 1967 en Escocia pero criado en Canadá, Honoré ha vivido y trabajado en varios países como Brasil, Italia y el reino Unido y es también un conferencista internacional, siendo su trabajo destacado en medios de comunicación como The New York Times, The Economist, The Guardian y la BBC. A través de sus libros y conferencias, ha inspirado a personas de todo el mundo a reconsiderar la velocidad a la que viven sus vidas y a abrazar la idea de que a veces, hacer las cosas más despacio puede llevar a mejores resultados.






Estamos atrapados en la cultura de la prisa y de la falta de paciencia. Vivimos en un estado constante de hiperestimulación e hiperactividad que nos resta capacidad de gozo, y nos roba la posibilidad de disfrutar de la vida.





domingo, 11 de agosto de 2024

Juan Manuel Gil


Juan Manuel Gil es un escritor almeriense nacido el 5 de junio de 1979, licenciado en Filología Hispánica, conocido por su habilidad para fusionar realidad y ficción en sus obras y con un estilo narrativo fresco y original.
Aunque comenzó su carrera en la poesía, se ha destacado principalmente en la novela, explorando temas como las relaciones humanas, la memoria y la identidad. Formó parte de la primera promoción de residentes de la Fundación Antonio Gala, y ha colaborado en talleres de escritura creativa y medios de comunicación.






Algunos dicen que la poesía está en los límites de la comunicación, que llega a lugares donde uno no se atreve a asomarse, que nombra lo que carece de nombre.



No creía en la iglesia que se clavaba de rodillas por pura inercia. No soportaba la pintura que no manchara las manos de la gente. Solo hablaba si primero te había escuchado hablar y había entendido tus razones y tus miedos. Tampoco pensaba que fuera posible otra poesía que no llenara la calle de versos. Sufrió por cuanto amó.



Me dijo que la poesía nos distinguía de las bestias cuando la oscuridad lo abraza todo.





domingo, 4 de agosto de 2024

Ángeles Santos



Las Sinsombrero fueron un grupo de mujeres artistas de la Generación del 27, caracterizado por su independencia, su espíritu vanguardista y su lucha por visibilizar el trabajo de las mujeres en el mundo del arte.
Las Sinsombrero desafiaron las convenciones sociales de su época y se convirtieron en un referente para las futuras generaciones de artistas. Una de sus integrantes fue Ángeles Santos, pintora y artista gráfica catalana, que nació el 7 de noviembre de 1911 en Portbou (Gerona) y falleció el 3 de octubre de 2013 en Madrid.

Niña (retrato de Conchita) - 1929

Ángeles Santos Torroella era la primogénita de un matrimonio que unía las raíces salmantinas de su padre, inspector de aduanas, con los vínculos catalanes de su madre. Su hermano, Rafael, destacado crítico de arte, compartió con ella una profunda pasión por el mundo artístico.
Los constantes traslados de su familia, motivados por el trabajo de su padre, permitieron a Ángeles Santos conocer diversas regiones de España. Desde su infancia en Cataluña, pasando por ciudades como Salamanca y Valladolid, su vida fue un continuo viaje que enriqueció su sensibilidad artística. Fue en Sevilla donde descubrió su vocación pictórica, gracias a una monja que le animó a desarrollar su talento, y en Valladolid, bajo la guía de un maestro italiano, consolidó sus conocimientos y técnicas pictóricas.
Los veranos en Portbou fueron el escenario donde Ángeles Santos dio sus primeros pasos en la pintura, retratando a su familia. Su talento fue reconocido tempranamente, obteniendo un diploma en el Salón de Artistas Vallisoletanos, y críticos e intelectuales de la época como Jorge guillén y Federico García Lorca, reconocieron su talento excepcional y el carácter innovador de su obra, que fusionaba elementos expresionistas y surrealistas.

La tertulia - 1929

A principios de la década de 1930 se enfrentó a un difícil momento personal que la llevó a ser ingresada en un sanatorio, aunque, afortunadamente, se recuperó rápidamente, continuando con su carrera. Su talento fue reconocido y en 1930, la Asociación de Pintores y Escultores le dedicó una sala en el Salón de Otoño, donde pudo exponer algunas de sus obras, lo que marcaría el inicio de su proyección internacional, con exposiciones en ciudades como París, Copenhague y Pittsburgh, consolidándose su prestigio en el panorama artístico europeo en 1936 con su participación en la Bienal de Venecia.

Autorretrato

La producción artística de Ángeles Santos experimentó una pausa entre 1931 y 1932. Su mudanza a Barcelona y su matrimonio con el pintor emilio Grau Sala marcaron un punto de inflexión en su obra, volviéndose su estilo más luminoso y etéreo, influenciada por su entorno y por las tendencias artísticas del momento. Sin embargo, esta nueva etapa no fue del agrado de la crítica catalana, que prefería el estilo más sobrio y realista del Novecentismo. Ante estas críticas, Santos abandonó temporalmente la pintura para dedicarse a su familia y cuando decidió retomar su actividad artística, su obra se centró en temas más convencionales como retratos y paisajes urbanos, lo que le valió nuevas críticas por su aparente abandono del expresionismo que la había caracterizado en sus inicios.

Un mundo - 1929

Al estallar la Guerra Civil Española, Ángeles Santos y su familia se vieron obligados a exiliarse en Francia. Tras un breve periodo en París, regresó embarazada a España y se refugió en Canfranc, compaginando allí la maternidad con la docencia, impartiendo clases de dibujo. A pesar de las dificultades impuesta por la guerra y el exilio, continuó creando y exponiendo su obra, participando en exposiciones tanto en Zaragoza como en Madrid y Barcelona.

La tía Marieta - 1928

La Guerra Civil separó a Ángeles y Emilio durante un cuarto de siglo, y mientras él se quedo en París, formando una nueva familia, ella regresó a España con su hijo. Tras el fallecimiento de la nueva pareja de Grau, la pareja se volvió a reunir fijando su residencia en la capital francesa, aunque años más tarde, decidieron trasladarse a España, viviendo en localidades como Cadaqués, Sitges y Barcelona.
A pesar de su talento y su reconocimiento inicial, la obra de Ángeles Santos cayó en el olvido durante décadas, y fue en los años 70 cuando su trabajo comenzó a ser revalorizado y expuesto en importantes galerías y museos.

La marquesa de Alquibla - 1928

Su figura, junto a la de otras mujeres artistas, ha sido recuperada, contribuyendo a reescribir la historia del arte español.
Hoy en día, es considerada una de las figuras más importantes del arte español del siglo XX y su obra, marcada por el surrealismo onírico y una fuerte carga emocional, sigue cautivando a público y crítica.

Paisaje



sábado, 3 de agosto de 2024

Louisa May Alcott


Louisa May Alcott fue una escritora estadounidense que nació el 29 de noviembre de 1832 en Germantown (Pensilvania, Estados Unidos) y falleció el 6 de marzo de 1888 en Massachusetts (Estados Unidos).
Creció en un ambiente intelectual y bohemio, rodeada de pensadores como Ralph Waldo Emerson y Henry David Thoreau. Su padre, bronson Alcott, fue un filósofo y educador que influyó profundamente en su pensamiento.
Desde joven, Alcott trabajó para ayudar a su familia. Fue maestra, costurera, institutriz y, por supuesto, escritora, siendo sus primeros trabajos poemas y cuentos que publicaba en revistas.
Durante la Guerra de Secesión trabajó como enfermera voluntaria, una experiencia que marcaría su vida y su obra.
Al igual que sus padres, mantuvo una activa participación en la vida social y política de su época. Defensora incansable de la igualdad, se opuso fervientemente a la esclavitud y abogó por el derecho al voto de las mujeres. Nunca contrajo matrimonio y, tras el fallecimiento de su madre, se convirtió en la cabeza de familia.
Murió con tan solo 55 años, tras las complicaciones crónicas derivadas de una intoxicación por mercurio, contraída durante su servicio como enfermera, coincidiendo que el mismo día de su fallecimiento se llevó a cabo el funeral de su padre.







¡Ánimo, corazón mío!
Siempre hay luz detrás de las nubes.





Emily Brontë


Emily Jane Brontë fue una escritora británica que nació el 30 de julio de 1818 en Thornton (Yorkshire, Inglaterra) y falleció el 19 de diciembre de 1848 Haworth (Yorkshire, Inglaterra).
Su vida, aunque corta, estuvo marcada por una gran creatividad y una sensibilidad única.
Fue la quinta de seis hermanos y desde pequeña, junto a sus hermanas Charlotte y Anne, y su hermano Branwell, crearon mundos imaginarios y escribieron historias, lo que sería fundamental para su desarrollo como escritora.
Emily tuvo una educación limitada en casa y en una escuela local, y más tarde, trabajó como institutriz y viajó a Bruselas con Charlotte para estudiar francés.
Tras la muerte de su tía, Emily regresó a Haworth, lugar al que se mudó su familia donde su padre era clérigo, para cuidar de su padre y de la casa. Fue en este entorno aislado donde escribió gran parte de su obra.
Emily escribió poesía desde muy joven, y junto a sus hermanas publicó un volumen bajo seudónimos masculinos. Su poesía es intensa, apasionada y a menudo exploraba temas como la naturaleza, la muerte y el amor.
A pesar de su corta vida (falleció con tan solo 30 años), su estilo único y su capacidad para crear personajes inolvidables la convierten en una de las escritoras más importantes del siglo XIX.






Quisiera ser niña otra vez, medio salvaje, intrépida y libre.






Julio Rodríguez


Julio Rodríguez es un escritor asturiano que nació en Oviedo en 1971 y que destaca tanto en novela como en poesía. Su obra literaria se caracteriza por una gran sensibilidad y una profunda reflexión sobre la vida y las relaciones humanas.
Si bien su pasión son las letras, Julio Rodríguez es también Doctor en Psicología por la Universidad de Oviedo y ejerce como profesor universitario. Esta formación académica le aporta una mirada particular y profunda a sus escritos.
Su obra literaria abarca diversos géneros: poesía, novela, artículos académicos, guiones de cine y televisión, demostrando su capacidad para explorar diversas formas de expresión.






LAS COSAS PEQUEÑAS

No menosprecies nunca
el poder de una cerilla
ni de un temblor de labios:
en las cosas pequeñas
hallarás el origen de incendio.

"Tierra batida"






Redry - David Galán


Redry - David Galán, o simplemente Redry es un escritor y maestro de Eduación infantil que nació en 1986 en Valladolid.
Redry explora temas como el amor, la pérdida, la nostalgia y la búsqueda de la identidad de una manera muy personal y conmovedora.
Ha publicado tanto poesía como narrativa, demostrando su versatilidad como escritor, y a pesar de tratar temas complejos, utiliza un lenguaje sencillo y directo que facilita la conexión con el lector.






Arriesgarse es otra forma de decir "te quiero".